近些年来，中国的动漫产业发展迅速，与此同时，我国动漫教育的规模也呈现出急速膨胀的态势。下面是小编整理的动漫专业教学管理论文，希望你能从中得到感悟!
浅谈高职动漫专业速写教学
【摘要】速写在高职动漫设计专业的教学中有着重要的意义，直接影响到今后专业课的学习，学生的设计思维的培养和将来在专业领域中的可持续发展。笔者通过对当前高职动漫专业速写教学的现状分析，提倡树立正确的理念，进行创新，找寻一个真正适合动漫设计专业的速写教学。
【关键词】高职 动漫速写 教学
【中图分类号】g71 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089(2013)05-0047-02
速写是动漫专业教学体系中最基本也是最重要的课程之一，它能够提高学生作品的表现力、有更敏锐的观察力和感受力。科学地实施速写教学，进行具有动漫专业特点的速写训练，能够为学生打下扎实的基本功，同时将有利于推动整个动漫教育的专业建设和改革发展。
一、高职动漫速写课程分析
(一)动漫速写课程
动漫速写课程是动漫专业的重要基础课程之一，它是在传统速写的基础上拓展出来的一个新概念，主要是服务于动画与漫画的创作。它能使基础性绘画和专业性指向得以较科学的结合起来，使其拥有很强的针对性和专业性，但是也具有相当的难度。速写的表现能力直接影响到动漫创作质量的高低。
动漫速写课程的主要任务，就是让学生学会从动漫专业的角度出发，培养学生敏锐的观察力、创造力、表现力，能够在动漫创作中完成表现形象的工作。
(二)现状分析
我国动漫起步晚，发展慢，基础教学条件也没有到位，所以无法直接培训出专业的人才，现在从事动漫速写的人多是从油画或者国画中途转行的，这些人对动画速写的特点缺乏深层的认知。速写的基础教学特点与动漫专业的教学特点并不是结合起来，而是基于传统美术考试的线条疏密，像画素描一样的去画速写。而有些高职院校的教学方法毫无创新可言，直接按部就班的采用传统美术体系，素写课基本是在用传统方式画人物全身像，课程枯燥无趣，基本脱离动漫专业。教材则更是混乱不堪，大部分都是以一些技术类书籍为主。关于基础理论和创作理念的书籍几乎没有。而动画是艺术和技术的结合，只学技术而不学创意思考，是远远不够的。
在这种教学体系下培养的学生在学习之后，对专业学习更加不感兴趣，而对那些真正喜爱这门专业的学生来讲则是一种伤害。学生毕业大都转行去考公务员等事业单位安稳职务，或者继续进入高校继续茫然的对待茫然的学弟学妹们，一如当年茫然的自己。
二、高职动漫速写教学理念
(一)多方位对学生的学习精神进行鼓励
动漫速写课程往往安排在学习的起步阶段，时间短任务重，学生缺乏信心。教师要努力培养学生战胜困难，掌握知识技能的信念，培养好学、乐学的学风和学习主体意识。还可以结合本专业的发展优势，介绍行业各岗位的职能要求，帮助学生进一步理顺个人理想和定位自己的前途发展方向。
(二)从基础入手，循序渐进
速写教学必须是循序渐进的，先易后难，先局部后整体，先练手后练脑。首先将速写的重要性和学习意义讲给学生，以提高其重视程度，之后将基础性的知识较详细地介绍给学生，尽量做到步骤明确，方法得当，好学易懂，而且教师要边讲边示范，这样才能达到较好的效果。
(三)塑造学生的个性能力
速写是非常自由的，作者可以把自己的感受通过任何方式表现出来。而动漫教学又是以培训学生个性为重要目标，只要具备鲜明的个性才能在动漫界“混”得风生水起。
三、高职动漫速写教学创新
(一)训练能力
在教学中应针对动漫专业学生的特点，加强学生以下几种能力的训练、培养：
1.强化“动态速写”能力
动漫速写具有快速、概括、灵活的特点，它与动画视觉设计完全契合。所以动漫速写虽然与一般的速写技法相通，但是更强调动态的观察方法，注重捕捉人物动态的瞬间。所以，要鼓励学生随身携带速写本，长期坚持慢写、快写和默写的基本功训练。或者让学生自己当模特，以表演的方式去体验人物丰富变化的动作语言。
2.强化形态特征与把握构造原理的能力
动漫作品不是对客观世界的简单“再现”，而是作者的一种“表现”，所以在动漫速写中强化学生把握事物的形态特征与构造原理的能力十分重要。只有充分理解物体结构，把握物体构造，才能使相对复杂的外形体现得更加严谨、传神。例如，物体结构与运动之间的规律，对称性与不对称性等等。
3.强化形象个性化特征的概括与表现能力
动漫作品之所以能够让观众喜欢，主要是因为其极具个性化的形象角色和丰富的表情打动观众。因此要特别注意培养学生对内在形象个性化特征的概括与表现能力(动作、表情、结构)。可以通过提炼、夸张、联想“三步曲”进行训练。在动漫中，变形与夸张往往是紧密联系在一起的，漫画中所运用的夸张手法，其实是“变形”艺术的一种具体表现形式。它是指创作者对描绘对象所要的“变形”部分进行有意的夸张，以达到一定的艺术效果。
4.强化学生动漫速写的原创能力
“原创性”是动漫作品的生命，只有具有原创性的动漫作品才能张扬出作者的主体精神和人文关怀，才能给观众带来全新的艺术感受。在培养学生原创力的时候，要鼓励学生深入生活，动漫的灵感来源于生活。鼓励学生多阅读古今中外的文学作品，提高艺术修养。建立激励机制，激发动漫创作热情，可以是举办动漫速写原创大赛等形式。
(二)训练模式
1.原画设计(运动规律及表演)
人物原型动态速写是通过大量的抓画人物动态，忽略纹理和褶皱将物体表面一笔带过，而通过一些简练的线条把物体的结构及空间的安排刻画出来。这跟动画的前期简单构建模型是一样的道理。
2.变形速写训练-角色设计
角色的设计通过变现速写来实现，变形速写训练从人物角色的原型进行扩张，可以从人物的五官开始，或者从人物的某一个部位开始。通过一定量的训练之后，速写的能力得到提高，还能凸显人物的造型特点。
3.场景设计，分镜设计
生活速写可以通过在生活中的实际场景练习，主要是训练空间表达能力，特别是多角度表现形式。而这个场景设计与动画的分镜设计是息息相关的，学会了多角度表达可以使画面设计出来有纵深感。
四、总结
高职动漫专业速写通过多方式的训练，可以促进动漫专业学生的学习兴趣，提高教学效率。
参考文献：
[1]刘波.动漫专业素描及其教学实践[j].西安工程大学学报，2012(26)。
[2]马秋平.高校速写教学的思考与实践[j].美术教育。
[3]文雯.高职院校动漫专业教学改革创新之我见[j].科技信息，2012(15)。
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高校动漫专业实践教学模式探讨
【内容摘要】近些年来，中国的动漫产业发展迅速，与此同时，我国动漫教育的规模也呈现出急速膨胀的态势。我们在欣喜之时，也看到了行业内存在的一些奇怪现象，如众多动漫企业找不到优秀人才，而另一方面又有大批的动漫专业毕业生就业困难。作为一名动漫专业教育工作者，作者从实践教学的角度出发，对目前动漫高等教育中存在的普遍问题进行了具体分析、探讨，以为教学实践提供参考。
【关键词】动漫 高等教育 实践教学
2011年，我国原创动漫片产量达到了惊人的28万分钟，这一生产规模已超过动漫传统强国日本和美国。经过数年几何式的增长之后，我国已悄然成为世界动漫产量第一的国家。但也许令人没有想到的是，中国动漫教育的发展速度更快。2000年，我国还仅有几所大学有动漫专业，而目前全国已有400多所大学设立了动漫专业，1200多所大学开设涉及动漫的课程。也就是说，这些年间，我国动漫高等教育以平均一年50所学校的速度增加。也许正是这个原因，我国的动漫高等教育出现了某些问题，目前国内的许多动漫企业都异口同声地宣称：“缺动漫人才!缺很多!高薪难求。”但每年又有大批的动漫专业高校毕业生为找不到适合的工作而苦恼。
动漫行业存在这种看起来不可思议的现象，充分说明了现阶段我国动漫教育体系存在着课堂与市场脱节的情况。因此，我们必须对高校的动漫教学体系进行重新审视，用冷静、理性的态度看待动漫专业的特殊性。笔者在多年的动漫教学中发现，动漫专业具有很强的实践性，在动漫教学体系中，实践教学是非常重要的环节。可以说，实践教学开展得好与坏直接影响到教学的整体水平，影响到学生未来的职业成长。
一、动漫专业的特点决定了实践教学在整个教育体系中的重要性
近年来，动漫产业在高速发展的同时也正在经历技术上的重大变革，如由传统动漫转向计算机动漫、由二维动漫转向三维动漫、由剧场动漫转向流媒体动漫等。今天，动漫产业已经成长为劳动密集型和高科技密集型兼具的新型产业。动漫企业既需要擅长艺术创造的精英和商业策划运营人才，又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。因此，动漫专业的学习仅仅依靠课堂讲解和课后练习之类的传统文科专业教学手段是远远不能满足要求的，动漫专业实践性强的特点决定了其在动漫教学体系实践教学环节不可或缺。
二、高校动漫专业开展实践教学的思路
实践教学对于动漫高等教育非常重要，合理的动漫实践教学体系将能有效提升学生的创作能力和提高学生的动漫制作水平。关于高校动漫专业实践教学的开展，根据以往的教学经验，笔者提出以下三点想法。
1.基础课阶段
随着动漫教育在近些年的发展和逐步完善，各高等院校在动漫教育观念、教学内容、教学方法等方面都进行了一定改革。通常学校会把低年级动漫学生的课程归为“基础课”，学生在基础课阶段把基本功练好之后，进入动漫专业课程的学习阶段。这些基础课一般由素描、色彩、速写、外出写生、三大构成等课程组成(图1、图2)。在实际教学中，让学生打好基础，而后再厚积薄发，对学生学习后续的动漫专业课程好处颇多。但是，很多学校忽视了基础课与专业课的连续和过渡，造成学生专业课学习比较困难。
2010年以来，笔者在天津财经大学艺术学院的动漫专业教学中进行了加大实践教学环节比重的尝试，在素描、色彩、速写等课程的教学中加强实践性，加入与专业课相关的内容。比如在素描教学中，笔者将传统的人物练习变为与专业课联系更为紧密的服装、动漫道具等(图3、图4)，这样，一方面可以提升学生的造型基础和归纳提练能力;另外，学生对写生对象可以进行卡通化处理，进行适当夸张变形。而在设计基础课教学中，我们在平面构成、色彩构成、立体构成和透视等课程中再加入动漫元素，同时还要求学生使用计算机来完成课堂作业。
2.专业课阶段
动漫专业课是学生学习阶段的核心内容，也是实践教学实施的关键环节。目前，国内很多高校开设课程都是一个阶段开设一门课，课程开设的时间多在一个月左右，学生要在这一个月之内就掌握这门课程的所有知识和操作技巧，常常会造成学生感觉很疲惫，教学效果也难以保证。更为重要的是，各个课程之间也存在着脱节现象，几门专业课学下来学生难以应付。而在实践教学改革中，却恰恰可以很好地解决这些难题。在新的专业课实践教学环节中，引入“联合案例”模式，即在多门专业课程的教学中使用同一个综合性的实践案例，使学生在实践教学中将各门课程的专业知识和技能融会贯通，最终做出完整的、高质量的动漫作品，让学生真正具备从事动漫创作工作所必备的知识结构。例如脚本设计、角色设计、二维动画、动画短片创作这几门课程，在实践教学环节我们就要求学生以一个完整的案例将各门课程的学习内容有机串联在一起。
在实践项目选择上，我们通常遵循校内实训和校企合作实践项目相结合的学习思路，最终由专业教师带领学生与动漫企业合作大型的实践项目。在实践过程中，学生不仅接受专业教师的指导，同时还有企业内的专业人员来指导他们创作。这样，学生在学习到实用的专业知识的同时，也为他们今后的就业打下坚实的基础。
3.毕业设计阶段
动漫专业与普通的艺术专业相比，其特殊性要求学生的学习内容必须与市场紧密结合，高等院校的毕业生应能够面对动漫企业提出的种种要求，并具备独立完成相应项目的能力。
毕业设计阶段的实践教学，与基础课阶段和专业课阶段有较大不同。在前面两个阶段的实践教学中，已经不同程度地强化了学生的知识结构和实际操作能力，而毕业设计阶段的实践教学的首要目的是培养学生的创造性，通过毕业设计促使学生创作出属于自己的动画片。同时，鼓励学生创作个人动漫作品参加各类动漫赛事，使学生将学习的重点由熟悉动漫流程、研究操作技巧，转移到作品创作和动漫项目规划上来。学生在完成好个人毕业设计的同时，也为其今后在动漫企业中晋升高级职位打下良好基础。
三、如何提升高校动漫专业实践教学的水平
尽管对于高校的动漫专业而言，实践教学的重要性已经在教学中达成共识。但由于我国的动漫教育起步晚，教学模式也是从国外设计院校或者其他邻近设计专业借鉴过来的，因此从整体上看大多数院校的动漫实践教学还处于摸索阶段。如何才能提升高校动漫专业实践教学的水平?笔者认为有三点值得关注。 1.在院内建立动漫制作工作室
通常，动漫专业课程的知识量大，学生常没有足够的时间在课上完成相应案例的制作，这就需要学生在课后做大量练习。但是，由于学生的计算机配置较低等原因，学生在回到宿舍后往往独自学习的效率不高，因此无法充分调动其学习积极性。而学校建立动漫工作室，可以为部分学生提供课余学习阵地，更重要的是，可以在课堂上通过模拟动漫企业的工作模式，给学生提供一定的虚拟项目，通过实践提高动手能力。
2.组建一支实践经验丰富、勇于创新的教师队伍
对于动漫专业的教学而言，实践经验的传授是教学中不可缺少的主题。课堂上，实践经验丰富的专业教师以师傅带徒弟的学习方式，为学生创作一种良好的学习氛围。这样，一方面加强了学生和教师之间的联系，同时，也可以有效地解决理论和实践相结合的问题。另外，近几年动漫产业发展迅速，其相关的电子设备和应用软件，以及动画表现技术等更新换代的速度比较快，如动画制作领域的三维动画、三维立体动画、网络动画等，在7—8年的时间内动画制作技术已经更新数次。因此，这就要求动漫教师做到专业知识常换常新，不可数年如一日地重复相同的内容，否则动漫专业课就变成了动漫历史课了。
3.积极推进校企项目合作
对于学生来说，最好的实践学习就是去动漫企业参与真实的工作项目。但实际的情况是动漫实习岗位比较难找，企业需要追求最大的利润，大多数动画公司对于实习生要求非常严格，而且往往需要付费实习。因此，为了提升实践教学的水平，笔者认为学校可以通过校企合作，为学生尽可能多地创造免费实习的机会。
另外，通过校企合作，学校也可以聘请动漫企业中的技术骨干来校担任部分授课工作，将实际的动漫设计项目引入到教学中，使学生的学习过程贴近真实的动漫设计环境，从而使力争通过校企项目合作的推进，让学生的知识结构更加实用、更加合理，使学生掌握的专业技能更加贴近动漫企业的需求，同时也大大地促进学校的实践教学水平的全面提升。
结语
今天，我国的动漫产业正处于高速发展的阶段，除了传统的漫画和动画，现代动漫产业还涉及电影、电视、网络、数字娱乐等众多领域。动漫企业之间的激烈竞争，必然会带来企业对专业人才要求的逐步提升，其中，动漫企业对毕业生动手能力的要求尤为突出。因此，作为高校教师在培养动漫人才的时候，必须关注动漫理论课程与实践教学相结合，构建科学合理的实践教学体系，提升实践教学的整体水平，使我国的动漫高等教育水平将逐步向世界先进水平靠拢，为中国的动漫事业培养出更多具有国际视野，且专业水平较高的创新型人才。
(注：本文为天津财经大学教学研究与改革项目《艺术设计实践教学研究》)
参考文献：
[1]潘瑞芳，秦爱红.泛动漫创意与人才培养研究[m].中国广播电视出版社，2010.
[2]高雁鸣.独立学院实践教学改革的思考[j].长春理工大学学报(高教版)，2008.
[3]解辉.浅析动画专业实践教学的重要性[j].中国新技术新产品，2009.
[4]万众，王懿清，田苏娜.动漫基础教学[m].沈阳：辽宁美术出版社，2008.
[5]周至禹.设计基础教学[m].北京：北京大学出版社，2007.
作者单位：天津财经大学艺术学院
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