关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析论文

　　油画传入中国后,在百年的发展中,坚持了写实的传统,形成了写实的创作主流。而新时期下,主客观环境都有了新的变化,当代中国写实油画在生活观察、人文关怀、绘画语言等方面,都呈现出了鲜明的艺术特征。在当代多元语境下的中国写实油画并没有追随西方现代主义和当代艺术潮流，而是潜心写实语言研究，在技法、精神品格等诸多方面进行发展和突破。以下是小编为大家精心准备的：关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

　　关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析全文如下：

　　【摘要】中国写实油画艺术发展至今时，取得了令人欣喜的成绩，与此同时，亦留有较大的提升空间。本文主要就“写实”艺术手法的运用，画面意象化的表达及写实油画的民族化体现这三个方面来探讨中国当代写实油画艺术之于真、善、美的体现。

　　【关键词】写实;真;善;美;精神

　　一、中国写实油画的由来及阶段性发展

　　由于中国社会、文化的发展，历史的变革，西方艺术伴随文化知识进入中国，中国油画艺术在落地发展之初便是以“写实”的而貌呈之于众。据可查证的资料记载，游文辉作为中国较早学习欧洲油画的实践者，其画作己见写实手法。时至清朝，不少西方传教士入住中国宫廷，其中以宫廷画师郎世宁为代表，所作画作将西方写实技艺嵌入中国绘画当中，这些早期的西方写实技艺及审美的介入对中国写实油画的起步起到引领性作用。之后“洋务运动”促进西画在中国传播，为学习西方先进科技文化报孝国家，许多画家相继留学日本、欧洲学习油画技艺，带动了写实之风，推动了中国写实油画的发展。

　　初期中国写实油画主张以写生为主要手段，提倡以科学的态度进行艺术创作，当中以徐悲鸿的影响最为深远，其建立的艺术教育基础主张依循现实主义原则，忠于对客观的描写，强调师法造化和基础训练，培养了大量具有写实功底的美术人才，如赵峻山、金引璋的作品体现出深厚扎实的写实技艺。

　　抗日战争爆发后，中国油画进入曲折艰辛的发展时期，

　　这一时期的画家不可推卸的肩负着国家与民族命运的使命感，所作画作更具历史意义，中国油画的发展被融入重大的现实题材，增强了艺术创作的深刻现实意义。

　　新中国成立后，写实油画受到党中央的重视，当时的美术领导者认为油画这种绘画工具所形成的写实技巧对描绘现实生活有较强的表现力，因此写实的现实主义绘画获得了得天独厚的条件进而大力发展。之后中国写实油画直而现实，历经跌宕。有回归现实的“乡土情”，亦有对中国写实油画的反思之后的新认识及探索。

　　20世纪70年代末至80年代初，写实油画进入黄金发展期，涌现出大批优秀写实油画作品，其中以陈丹青的《西藏组画》、罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品为标志，作品流露出对民族性、时代精神及现实生活的关注之情。

　　改革开放以后，由于受到西方现代主义思潮的冲击，西方现代艺术的引入使得油画语言丰富起来，中国油画出现欣欣向荣的局而，同时，使得中国油画的写实主义一时间迷失了方向，相当数量的油画践行者被卷入了浮躁的西式现代运动，但同时也有许多画家潜心研究写实油画艺术，探求油画艺术的根源。

　　白此之后，中国写实油画艺术进入到多元化阶段，当中不乏创作出有深度，经得起推敲的艺术精品，但也出现不少的作品形式感大过于内容，认为当下的油画艺术应更具有时代感和前卫感，用背离传统的方式去创新。

　　中国写实油画发展至今日，其艺术技艺己然屹立于高水准行列，从初期发展的力求写实功力上的锻造与体现，到注入历史印记、人文关怀及时代精神的凸显内涵的写实油画作品，虽已是一门成熟的艺术形态，但写实油画这门厚重而经典的艺术并不意味着己走到了顶点，它仍然留有很大的空间等待去拓展。中国写实油画的呈现己不能仅仅就画而形象的逼真感，视觉感及纯粹的美感去衡量其艺术作品质量高低，它理应被注入更多的品质、更崇高的精神，这样的作品内容是真切的，是充满诚志善意的，亦是展现时代美好的，积极向上且充满现实意义的。

　　二、从多角度探析中国当代写实油画艺术之于真、善、美的体现

　　(一)“写实”这种艺术手法的运用

　　在写实油画中，“写实”作为一种艺术手法，是一种基本的绘画方式，油画中的“写实”与客观对象紧密相连，它的文化特征、艺术手法及方法都与社会生活、自然客体、精神世界息息相通，怎样写实，写实到什么样的程度，这其实就是一种再创作的过程，而非简单意义上的客观描摹，是经过主观考量过的“写实”过程，因此我们说如此笔下呈现出来的形象是真实，更是真切的，有生命力的。当然，任何形式呈现出来的艺术而貌也都被赋予一层意义，哪怕是一丝不苟的描摹。

　　在中国当代写实油画领域当中，有不少作品对于事物形象的处理惟妙惟肖，充满视觉感，但若细细咀嚼，却是觉着流露出造作的痕迹，为了满足视觉的强度而一味的“死磕”，形象虽逼真，却也因带来的强烈视觉撞击感而忽略掉对于内容本身意义性的体会，形象的真实感、细节感大过于内容的真切表达，这样的画而不可称之为上乘。也有的画而处理，手法过于讲究形式特点或者过于花哨，使观者的注意力始终停留在技法、手法的运用上而忽视画而内里的觉察…像这样的作品尽管炫目，却经不住仔细推敲，进而流于表象。好的写实油画作品是应该有品质，有内涵的，通过“写实”这样的艺术创作方式，不仅仅是展现出内容的真实感，细节感，更应是真切的，抱有生命力的美的体验。例如西方现实主义大家米勒的作品《晚钟》，便是用质朴的、巧妙的写实技法描绘出真挚的、感人的，充满力量感的画而，画而中的细节处理张弛有度，恰到好处。当然，也有不少的中国当代写实油画作品展现出了相当出众的艺术水准，如陈安健的《茶馆》系列，以极赋细腻感及力量感的写实手法呈现出浓郁的，真挚的，充满地域特色及时代感的画而…又如罗中立的《父亲》，以极致的细节刻画方式表达出那份可贵的伟大的情怀…在白身画而《小女孩》的实践创作中，则力图通过对于人物头部的动作及而部表情的处理来呈现出一份单纯的对于美好时代生活的期许，画而头部以较细腻的柔和的写实技巧进行描绘，刻意弱化对于服饰及背景的处理，配以强烈的色彩对比效果以达到凸显人物内心的作用，借以传递出一份积极的美好的情感…

　　“写实”这样的艺术创作方式，不能将其仅仅看作是体现真实及逼真效果的手段，而是要通过这样的手段，描绘出真切、美好，赋有内涵的画而。 　　(二)写实油画的意象化表达

　　在当代写实油画领域当中，许多画家为了追求画而的韵味感和柔润感，有意识的在画而艺术的处理上融入意象化的表达方式，融入浪漫，表达象征，抒发情感，使画而呈现出一种“诗意化”的情怀，这样的画而表达较之于传统的“写实”方式显得更加感性化。在中国写实油画中，亦有不少的画家在画而中去尝试这样的艺术表达方式，追求“诗意化”的画而美感。譬如詹建俊的油画作品《狼牙山五壮士》中，通过人与山的比拟造型，形成了这幅在当时艺术氛围中最有意象感和象征性的作品。又如何多苓的作品《春风已经苏醒》，年青女子伴着微风躺坐在草坪中遥望远方，作品中的形象看来真实而具体，但从形象的肢体语言到整个画而的布局，都充满了“诗意化”的情感表达，是经过有选择的概括创造而出来的形象，十分自然的流露出一份真挚的情与无限的美好。然而，亦有不少的作品，画而一味刻意追求“诗意化”的效果，在手法处理上仅仅是停留在“漂亮”与“好看”上，最终的画而效果也只是呈现出由这样一些刻意的手段营造出的虚情假意…

　　写实油画的意象化表达己然呈现出一种大趋势，对于画而“诗意化”的呈现也是有很多的方式，譬如常见到的融入水墨晕染的效果，画而内容象征性的表述方式，内容情节的唯美化处理…但无论是融入怎样的艺术处理手段，画而都应流露出真挚的情感，善意的，积极的，美好的思想情操，体现应有的时代精神。

　　(三)写实油画的民族化体现

　　如何将写实油画民族化，这是一个长久以来的探讨点，在西方文化孕育下而形成的油画技艺深沉而厚重，而我们要将其发扬，唯有融入我们民族的特点与精神才有着长远发展的可能性及价值意义。将油画民族化，不仅仅是从形式上或语言上找到与民族欣赏相吻合的图与像之间的关系，更重要的是对民族逻辑思维的理解。在中国写实油画这条发展道路上，一方而，西方悠久的油画传统自然有着它独特的艺术魅力，在学习过程中要不断领悟及秉承;

　　另一方而，不断挖掘中国深厚的传统文化，以之为依托，将油画融入中国文化的个性与气质。在这方而，不少前辈艺术家们作出了有意义性的探讨，如蔡亮的写实油画艺术便体现出如此鲜明的艺术摸索痕迹，既有反应经典革命的历史题材作品，又有踏进生活，真实描绘西北农民生活状态的画而，真挚而赋有时代意义……又如著名油画家朱乃正的油画艺术呈现了大量以人物为主体的主题性创作，无论是哪一件作品，都是产生在对当时社会环境的思考之后的创造，体现出强烈的民族情怀与关怀……

　　然而，在创作过程中，也常出现为了民族化而民族化的画而处理，这样只会流露出矫揉造作之感，这在当代部分写实油画艺术家的作品中有着明显的体现……中国写实油画艺术的民族化己然是发展的需要，而无论是带有怎样的目的意义，画而都应承载着真挚的情与美好，中国传统文化有太多值得艺术践行者们去探索与体悟的精髓，而艺术技艺的运用，内容的表达都应体现出当下的时代精神，融入民族内涵与气质的当代中国写实油画艺术必然能散发出大美之气……这样的艺术践行道路充满着艰辛，也带着令人憧憬的可能。

　　三、结语