钢琴音域范围从a2(27.5hz)至 c5(4186hz)，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。以下是今天小编为大家精心准备的：彝族钢琴作品的民族特色研究相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
彝族钢琴作品的民族特色研究全文如下：
【摘 要】彝族有着灿烂悠久的历史文化和鲜明的音乐特质，本文以廖胜京先生的中国钢琴曲《火把节之夜》为例，对彝族地区钢琴作品的民族特色进行探索，通过分析《火把节之夜》中的少数民族民风民俗在钢琴音乐中的体现以及作品中民歌旋律和民族舞蹈元素的运用等方面来理解彝族风格的中国钢琴作品，从而阐释中国钢琴作品的少数民族特色，意在表达中国风格的钢琴作品创作可以在吸收西方传统音乐精髓的同时弘扬我们的民族音乐，不失为寻求“中国风格”钢琴作品创作的最佳途径。
【关键词】彝族;中国钢琴作品;少数民族
中图分类号：j647.41 文献标志码：a 文章编号：1007-0125(2015)04-0103-02
作为舶来艺术的西洋乐器――钢琴，最初就是以强化中国文化大层面来进行传播的，利玛窦教士依循中国音乐古例，用“边唱边奏”古汉语填词的方法，进行了钢琴在华夏开元似的进献。伴随着鸦片战争的炮声隆隆。包括钢琴教会艺术在内的西方文化以各种形式全面进入中国，使中华民族透过缓缓沉重开启的锁国大门视听到了叮咚铿锵的钢琴之声。中国文化博大精深，宽广的地域特征和少数民族文化造就了丰富多彩的少数民族音乐特色，其深厚的审美特质与钢琴文化逐渐交融，在我国老一辈作曲家的带领下，经过几代音乐人的不懈努力，将钢琴的西方作曲技法和我国少数民族文化、传统音乐特色等“中国化”钢琴元素相结合，使得中国钢琴正在民族化的道路上逐步成熟，形成了一大批有中国少数民族特色的钢琴音乐作品。这类以少数民族音乐元素创作的中国钢琴作品主要可以分为两类：一类是利用本民族的音乐元素、民族风俗特色，运用西方的作曲技法展现少数民族生活的;另一类是根据民歌或民族器乐主题改编的钢琴作品，这一类作品主要采用的是对民族传统音乐的移植的手法。
在西南众多的少数民族中，彝族占有举足轻重的地位，主要分布在云南、四川、贵州三省和广西壮族自治区的西北部。彝族是古羌人南下与西南土著部落不断融合而形成的民族，具有悠久的历史和古老文化。彝族是一个能歌善舞的民族，男女老少皆喜歌唱，每逢年节，婚丧嫁娶，各种仪式中都要歌唱，诗人何其芳曾称赞彝族民歌“很有特别的色彩，就像在辽远的寂寥的山谷中忽然出现的奇异的迷人音乐”。彝族音乐富有特色，舞蹈多与歌唱相伴，常用伴奏乐器有筝、箜篌、铜鼓等。自古以来，彝族民间歌曲以“打歌”最为流行，具有浓郁民族特色的“跌踏舞”、“烟盒歌”、“左脚舞”、“三弦舞”等至今仍然流传在民间。据统计，我国作曲家根据彝族音乐元素创作的中国钢琴作品有：廖胜京《火把节之夜》、章纯创作的钢琴组曲《凉山音诗》、谷娜《彝寨风情》、王建中的《云南民歌五首》之三、朱践耳的《云南民歌五首》之三、储望华的《中国民歌七首》之七、陈怡的《猜调》、刘敦南的《童谣――赠21世纪小钢琴家们》之八、朱践耳的组曲《南国印象》等等。
火是彝族追求光明的象征，火把节是彝族最隆重的节日，多在农历六月二十四或二十五日举行。节日来临的夜晚，火把的行列从村头照到田野，人们围着熊熊燃烧的火堆，尽情歌舞。中国钢琴曲《火把节之夜》是作曲家廖胜京于1953年根据西昌凉山彝族的火把节欢乐壮观的场面创作的，具有浓厚的民族色彩。全曲热情奔放，纵然是在钢琴作品中，作曲家也极力表现中国少数民族特有的韵律、旋律、节奏、织体、调式调性，模仿少数民族乐器的音响特点，从而使得整个作品最大程度地彰显出中国少数民族音乐的独特魅力。
一、少数民族民俗节日的音乐体现
彝族有许多传统的民族节日，如火把节、彝历年、密枝节、插花节、赛装节等，其中火把节是彝族最为盛行和隆重的传统节日。彝族又被称为“火的民族”，每到火把节，彝族男女老少，身穿节日盛装，打牲畜祭献灵牌，尽情跳舞唱歌、赛马、摔跤、斗牛、甩火把、驱邪、祭祖、祈丰。夜晚，人们手持火把，转绕住宅和田间，然后相聚一地烧起篝火，翩翩起舞。火把节前一个月人们便开始准备，彝族人们相信火把做得越多越能祛污辟邪。这首用彝族音乐元素创作的中国钢琴曲《火把节之夜》中炽热、动情的歌舞场面和音乐表达让人立即联想起身临火把节现场狂欢之夜的情景和体验到火把节这一彝族人民特定的民族节庆的气氛。不仅如此，火把节的时候，彝家姑娘要准备彩衣彩裙等，有的还会为情人赶制衣裤、腰带等。小伙子们也要为自己的情人购置银领扣、耳环，甚至还会专为情人擀制蓝色披毡，买黄布雨伞等，因此有的艺术家也称火把节为充满情恋的情歌会。在乐曲的中部，彝族民歌的优美旋律呈现就表现出在节日上青年男女相互倾诉爱慕之情的温婉场景，此段的乐谱上多有“pp”力度标记，音色要求空灵、柔美，三连音的出现和演奏使得旋律显得非常温柔甜美，好像是隐约的笛声从远处传来。
二、民歌旋律和民族舞蹈元素的运用
民歌是人民在长期的生活劳作中产生的歌曲，多以口头创作、流传的方式存在，表达了劳动人民的生产生活状态和情感。新中国成立后，党和政府非常重视民歌的收集和整理，在全国范围内组织了《中国民歌集成》的编辑工作，这样的势态同样影响了中国钢琴作曲家们的创作思路，将中国民歌或传统音乐的旋律与西方音乐的作曲技法相结合，赋予了中国钢琴音乐新的感染力。民间歌舞活动一直以来都是彝族人民传统文化生活中的重要内容，民歌具有节奏自由、音域宽广、旋律起伏跳跃大等特点，其演唱形式多种多样，有独唱、对唱、重唱和一唱众和，或在同一首山歌中，几种演唱形式兼而有之。
在彝族风格的钢琴曲《火把节之夜》中，乐曲一开始由节奏型很强的固定音型来表现节日来临时，人民从村子的四面八方走向火把节的中心广场。随后而来的乐句呈现出彝族民歌《月芽曲》的欢快旋律，展现出参与节日的人们身着艳丽的民族服装聚集在山腰的平地上，手拉手、肩并肩载歌载舞欢度节日，参与打磨秋、抹黑脸等丰富多彩的活动，展现了彝族同胞能歌善舞的才艺和勤劳勇敢的智慧。在钢琴曲的主部还出现了彝族民歌《跳团乐》的旋律，“跳团乐”以其完整的曲式结构、优美的旋律、多变的速度和节奏在彝族人民聚居地区深受欢迎，彝族地区特殊的自然生态环境和人文环境使得彝族的舞蹈风格具有高原粗犷、豪放的特征。彝族舞蹈种类繁多，舞蹈动作大多刚劲有力而且动感十足。
《火把节之夜》是中国钢琴作品中运用少数民族音乐元素进行创作且很成功的曲目之一，原因就在于作者紧紧地抓住了少数民族的节庆风俗的氛围，作为大的创作背景，同时又合理地运用了少数民族音乐的特色，适时地对音乐素材的民族内涵进行深度挖掘、利用和处理，在音响色彩、音乐旋律、节奏、织体等主要环节上应用了自己的现场体会，使得一些看似自然寻常的因素创造出了特殊的效果。
另外，作曲家在民歌旋律的改编中，在技法上多以原作为基础进行编创，在旋律线条、和声、音色、奏法等方面进行了明显带有炫技性的改编，让原民歌的特色得以充分展现。通过对彝族钢琴曲《火把节之夜》的研究分析，可以得知少数民族民风民俗、文化生活、音乐元素都可以为“中国风格”的钢琴音乐创作提供灵感，钢琴作品的创作不论是在音乐的表现力、技法、音响效果等方面都与我们的传统民间音乐有着相似、相同之处。钢琴的“中国化”需要从传统中寻找创作的根源，把握住中国钢琴作品与少数民族民间音乐之间的必然联系，合理地把握二者之间的紧密联系，势必就会创作出优秀的中国风格钢琴作品。
参考文献：
[1]普忠良.中国彝族[m].银川：宁夏人民出版社，2013.
[2]和云峰.中国少数民族音乐研究(上、下册)[m].北京：中央音乐学院出版社，2012.
[3]姚岚.浅析中国钢琴曲《火把节之夜》[j].北方音乐，2012(4).
作者简介：
陈娟娟(1980-)，女，汉族，四川省内江市人，硕士，讲师，西南民族大学艺术学院，研究方向：钢琴教学与演奏、民族音乐教育。
