浅析元代文人画的艺术表现论文

　　文人画也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的。以下是小编今天为大家精心准备的：浅析元代文人画的艺术表现相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

　　浅析元代文人画的艺术表现全文如下：

　　自从北宋苏东坡开始推崇文人画以来，文人画到元代受到了长足的发展并且主导了绘画的主流。俞剑华先生在《中国绘画史》中说：“所谓文人画者，以气韵为主，以写意为法，以笔墨情趣为高逸，以简逸幽淡为神妙”。所以文人画重写意，重气韵，重视笔墨在画中的运用。

　　1 元代文人画的兴起

　　文人画自北宋以欧阳修、苏轼、文同、米芾等文人士大夫提倡以来，得到了后世文人的重视，并且亲身参与和体验。到元代时，文人画已经成为绘画的主流，文人画重意境轻形式，追求平淡自然的审美趣味得到文人的倡导，确立了文人画的表现形式和审美追求。水墨写意这一表现形式成为绘画的正宗，文人通过水墨写意表达自己的思想、情感，以及自己的人生境界，书如其人，画如其人，书画表现的不是客观物象，不是自然中的山水、花鸟，它表现的是作者主观的心境，是文人对世界，对人生的体验和感悟，这一体验和感悟通过绘画，通过感性思维把自然物人格化，以达到与自然、精神、人格相契合的愿望。文人画的种种审美价值观到元代得到了普及，成为文人画的审美标准，使文人画大兴于后世。

　　2 元代文人画中的“诗、书、画一律”艺术表现

　　元代文人画注重写意，文人画家提出把书法归结到画法上，元初画家赵孟?在享有极高的画名外，他的书法艺术亦为历代所重。他非常强调书画的相互关系，并明确提出“书画本来同”的说法，竭力主张把书法用到画法上。元代文人画家在重视绘画的同时也重视书法，往往文人画家在书法上也有一定的造诣，元代还流行着一种“士大夫工画者必工书，其画法即书法所在”[1]的说法。

　　像元初的赵孟?和元四大家不仅仅是当时著名的画家，同时也是有名的书法家。明人王世贞曾说道：“文人画起至东坡，至松雪敞开大门”，他的这扇大门就是沟通书画的大门，以书入画，以书法的书写方式作画。元代画家在重视书法与绘画相结合的同时也重视绘画与诗歌的结合，这种结合最普遍的就是在画面上直接题诗。在画上直接题诗可能在唐代就有了，在经过两宋的发展，到元代才达到了一个高峰，这不仅仅表现在山水画上，其他如花鸟画、人物画等等画种上都有直接题诗。元代很注重诗与画的关系，元人杨维桢在《无声诗意序》中阐述道：“东坡以诗为有声画，画为无声诗。盖诗者心声，画者心画，二者同体也。

　　纳山川草木之秀描写于有声者，非画呼?览山川草木之秀叙述于无声者，非诗呼?故能诗者必知画，而能画者多知诗。由其道无二致也。”正是由于元代文人对诗画的重视，再加上书法和绘画的结合，从而使元代文人画形成了诗书画印同时融合在一个画面的特殊艺术追求。题画诗在元代也很盛行，有很多文人都作有题画诗。例如，杨维桢的《题苏武牧羊图》《题春江渔父图》、倪瓒的《题郑所南兰》、王冕的《墨梅》等等。

　　在画上直接题诗的普遍化也是元代文人画的表现特点。这主要是因为文人画是由有很深厚文化修养，具备有一定的作诗能力的人所倡导的，所以说这一现象能够在元代广泛被人接纳和吸收绝不是偶然的。其次在画上直接题诗可以充分发挥诗的优势，弥补了绘画的不足，深化了绘画的主题。因为绘画只能表现某一瞬间和空间的各种物体的形态，它不能突破或者只能部分突破时间的局限。像元季四家之一的倪瓒，他的画中往往有很长的题跋以及诗，题跋和诗往往占据了整个画面大量的篇幅，但其本身已经和画构成了一个整体，即丰富了画面的内容，又加深了画的意境，在形式上形成了融合与统一。在画上题诗有的是为了表达自己的艺术见解，有的是配合画来增强绘画的意境，有的则纯粹只是为了表达自己的审美感受。不管怎样，他们都是通过诗歌和题跋来加重画面的文学趣味和诗情画意。

　　例如，倪瓒的《六君子图》，画上题有作画的经过，作于至正五年，画幅中题有元黄公望、朽木居士、赵觐、钱云等诗。其中黄公望的题诗：“远望云山隔秋水，近有古木拥披陀。居然相对六君子，正直特立无偏颇。”此诗写出了此图的所写之景。远景的云山、中景的秋水、近景的树木和披陀的，把近景六棵小树比喻成六君子，使他人格化。这首诗抒发了黄公望对倪瓒《六君子图》的审美感受，同时也与画融合增加了画本身的意境和价值。至于表达自己的某种艺术见解的王冕在其《墨梅图》中的题诗就最能体现这点。

　　画中诗写道：“吾家洗研池头树，个个华开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这首诗体现了作者的艺术见解和追求，作者追求的是一种纯净内敛，柔韧素雅，不炫耀色彩的艺术效果，这种艺术形式刚好符合了梅花本身的特质，纯净内敛但不娇弱，柔韧素雅但不过于朴素，色彩艳丽但不娇艳炫耀。美国著名艺术史家高居翰先生在他的著作中也研究到画家的这一艺术追求。他写道：“‘个个华开淡墨痕’指的是自然与人为艺术之间的互动与和谐，这是画家追求的目标，见于诗中，也现于画上”。[2]这种追求体现了元代文人画的共性，他们追求的是笔简而意足，平淡而幽远，借自然山水来建构体现道家和禅宗意识的超然境界。

　　3 元代文人画艺术表现形式形成的原因

　　在文人画占主导地位的元代，在画中题诗来直接配合画面，使两者相互补充和结合。这在以前是没有的或者是少有的，唐人题款常藏于石隙树根处，宋人开始在画上写字题诗，但一般不使之过分侵占画面。但是到了元代则完全不同了，画面上的写字和题诗开始多了起来，有时多达百字十数行，占据了画面的很大部分，有意识地使之成为整个画面的重要组成部分。而元代这一转变的根据是什么呢?

　　魏晋玄学盛行引起了文的自觉，其中也包括了艺术精神的自觉，玄学中对自然的宁静和幽远的一种追求与尘世中的纷扰枯燥形成了明显的对照。文人士大夫开始把心境落向于自然之中，在自然中满足他们艺术性的生活情调。自此以后，山水画、山水诗被文人们所崇尚。而元代处于一个被外族所统治的特殊时代，大量的文人受到了政治和现实的压抑，传统的仕途之路被封闭，精神上失去了寄托。

　　所以文人士大夫只能把时间和精力花在文学和艺术创作上，参禅悟道在元代也广泛被文人所崇尚，当时很多文人都和禅宗、道教有密切关系。文人艺术上的创作是一种主观即兴情感的宣泄，也是一种内心心灵的一种寄托，试图通过自然中的清远和虚静来超脱世俗的烦扰。而魏晋玄学和禅宗对自然的新发现给画和诗提供了融合的连接点，这种融合在文人大量直接参与艺术创作的元代达到了一个高峰，从此以后，这一融合被普遍接受和倡导，再加上和绘画相通的书法，三者相互结合和补充，形成了以后中国画的一种审美意识，影响深远。