弗朗茨·舒伯特是著名的音乐作曲家，是19世纪以来艺术歌曲的创始人。下面是小编带来的关于舒伯特艺术歌曲论文的内容，欢迎阅读参考!
摘 要：奥地利作曲家弗朗茨・舒伯特作为早期浪漫主义潮流的杰出代表，他在继承前人成果的基础上，将歌曲创作提高到了一个前所未有的发展阶段，开创了艺术歌曲的新纪元。本文试图从诗歌与音乐、钢琴伴奏、作品体裁、演唱风格等几个方面，解读舒伯特艺术歌曲的无穷魅力。
关键词：舒伯特;艺术歌曲;诗歌;伴奏;体裁;风格
艺术歌曲是音乐艺术宝库中的一朵奇葩。19世纪在奥地利和德国兴起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒等作曲家为代表的艺术歌曲的高潮，成为这一时期与教堂音乐平分秋色的重要音乐体裁，是其确立、发展、繁荣的时代。而歌德、席勒、海涅等伟大的文学家所创作的无数优美的诗歌，为艺术歌曲的产生、发展奠定了基础。歌德的《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《魔王》、《山峦沉寂》、《图勒的国王》、《欢乐的痛苦》，海涅的《乘着歌声的翅膀》、《我的影子》、《离别》、《莲花》、《罗雷莱》，席勒的《渔童》，雨果的《当我入梦》，缪勒的《紫罗兰》、《报春花》等等，都成为了日后艺术歌曲的经典之作。
德奥的“艺术歌曲”最初受到法国歌曲的影响，到18世纪下半叶和19世纪初，来自英国的浪漫诗人华慈华斯・柯尔律治的抒情短诗，以及罗伯特・彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，均给德奥艺术歌曲这种体裁的创作以很大的促进。此外，德国作曲家勒韦作的叙事歌对艺术歌曲的发展也起到了一定的促进作用，特别是1818年他根据赫尔德翻译的苏格兰叙事诗歌《爱德华》所写的歌曲，采用节拍、调性、德语表情符号以及钢琴织体的对置手法，将爱德华弑父后与母亲的对话描绘出来，这种音乐与传奇相结合并体现出其中强烈的戏剧性，正是当时德奥浪漫主义者所热衷的。而舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，最终使其成为极富表现力的完美形式，因此可以说，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理查德・施特劳斯和马勒，甚至包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续向前的。
奥地利作曲家弗朗茨・舒伯特作为早期浪漫主义潮流的杰出代表，在作品中将维也纳古典传统与新时期思潮之间紧密联系，开创了艺术歌曲的新领域。舒伯特一生共创作了六百余首艺术歌曲，因而被誉为“歌曲之王”。虽然艺术歌曲这一音乐体裁并非舒伯特所首创，但由于他真正领悟到了诗歌与音乐之间的美妙关系，并为其注入了新鲜的血液，从而使艺术歌曲进入了一个新的历史时期，开创了艺术歌曲的新纪元。正如著名音乐理论家保罗・亨利・朗格所说：“从舒伯特时期起，德国艺术歌曲在世界音乐曲献中占了那样重要的地位，以至它的名称‘lied’得到了广泛承认而且通用于其他国家的语言中，仿佛英语的‘song’或法语的：chanson’都不足以说明其特征似的。”
一、诗歌与音乐的完善结合
在舒伯特所创作的六百余首艺术歌曲中，选自歌德、席勒、海涅的诗就达到了134首之多，分别是67首、41首和6首，此外还有莎士比亚、克鲁普施托克、施莱格尔、克尔纳等著名诗人的诗歌，而歌德的诗歌对舒伯特的艺术歌曲创作影响最大。其中歌德在1770---1775年间所写的绚烂而情感洋溢的抒情诗，充满浓厚的浪漫主义气息，其深远的意境、感人的笔触，诗与哲理完美而巧妙的结合，以及大胆运用色彩丰富的诗歌韵律等特点，给舒伯特的艺术歌曲创作以很大启发。早年的成功作品，如《魔王》、《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《迷娘之歌》、《无穷的爱》、《牧人的哀歌》、《猎人的晚歌》、《流浪者的夜歌》等等，所选用的歌词都是歌德的诗。舒伯特所选择的诗词不仅内容广泛，而且一扫时尚歌曲的平庸感伤情调，将他的悲苦融化到对艺术、人生和爱的渴望之中，尽可能地利用“想象力来装饰这个现实”，并相信“幻想”胜于“理性”，崇拜音乐并顺依“天感”。在他的歌曲中，有热爱大自然的《致春天》、《高山顶上》、《听，云雀》……，有赞美艺术和爱情的《致音乐》、《谁是西尔维亚》、《爱的使者》……，有表达内心苦闷、悲凄孤独的《幻影》、《海滨》、《城市》……，还有虔诚地祈祷上苍的《圣母颂》、《受苦人》……，等等。
舒伯特的艺术歌曲达到了诗歌与音乐的完美结合。为了有效地表达诗的内容和境界，舒伯特扩大了旋律与和声的表现力，并提高了钢琴伴奏的作用，具有抒情的歌唱性曲调在他的歌曲中占有重要地位。除此之外，富于语言表现力的朗诵调，也同样起着很大的作用，如具有叙事性的早期歌曲《魔王》，其中的朗诵调模拟着不同人物(叙事者、父亲、孩子和魔王)的口吻;《普罗米修斯》充满戏剧性，其中的朗诵调恰如其分地表现了这个神话中的英雄人物对天神的强烈反抗精神;而在《我的代身》中，通过朗诵调表现一个返乡游子，对着自己的影子苦痛独白的情景。舒伯特还常常利用一些富于特征的音调来表现某种强烈的情绪，如《魔王》中孩子三次惊讶“爸爸”的音调即是如此。总之，舒伯特充分发挥了音乐的表现力，将诗歌的意境衬托得淋漓尽致，因此，他的歌曲好似一首首插上音乐翅膀的诗。
二、丰富的钢琴伴奏及其表现力
舒伯特歌曲中的钢琴伴奏，不仅对旋律起着陪衬作用，而且是创造特定意境的重要手段，其艺术表现力可以说达到了无与伦比的境地。由于古典乐派作曲家拘泥于形式，过于追求匀整与逻辑美，因此，古典乐派艺术歌曲的伴奏往往是和声或节奏的烘托，而舒伯特则赋予钢琴伴奏以音乐形象性，使得歌词、旋律、伴奏三者融为一体，做到了相辅相成、意境完美。比如，《魔王》中急迫的马蹄声、寒风的呼啸声、《纺车旁的玛格丽特》中纺车的不停旋转或中断声、《往何处去?》中的潺潺流水声、《邮车》中的号角声、《水上歌声》中闪耀金光的波影荡漾、《鳟鱼》中小鱼欢快地畅游以及跃出水面的景象等等，都无一不在伴奏中被烘托得惟妙惟肖。然而，舒伯特并不满足于这种外在景物的描写，在他的作品中，主人公对自然界的内心感受与其人物性格的密切联系，常常得到深入的挖掘。比如，在《美丽的磨坊女》中，作为主人公的唯一“伴侣”、“安慰者”和归宿之处的小溪，被赋予了一定的人物性格;又如，在《冬游》中，菩提树、霜雪、乌鸦和风中的旗，与主人公的内心活动密不可分，由此引起了种种的痛苦和联想。所有这些都在歌曲的主旋律和伴奏中被表现得淋漓尽致。因此可以说，在舒伯特的艺术歌曲中，伴奏不仅起到了烘托情境和气氛的作用，而且始终同歌唱旋律处于同样重要的地位，正是二者的巧妙结合，形成了钢琴与歌唱的二重奏，进而成为了相互映衬、相得益彰的完美整体。
三、作品体裁的多样性
舒伯特通过对不同题材语词的仔细琢磨，为每首歌曲寻找到了揭示其情感含义的最佳体裁形式。其常用体裁主要有分节歌、通体歌和声乐套曲。
分节歌属于传统的德国艺术歌曲常用体裁，也是奥地利民歌最普遍的表现形式，即几段歌词都用同一曲调反复演唱， 舒伯特的早期作品《野玫瑰》就属于这种类型。《野玫瑰》中质朴的歌词述说对以强凌弱的不平，清新朴素的旋律重复配置三段歌词，简单的旋律线条进行中运用了临时升降音使调性迅速转换，从而使得一首短小的作品包含了三个“角色”和戏剧性的内容。以往，类似这样的歌曲通常在乐谱上只笼统地写上表情记号，数段歌词都以同一种表情记号和表现手法反复演唱，因而不免单调、乏味。而舒伯特的《野玫瑰》则按照歌词内容及情绪发展的需要对表情记号进行细微改动，造成每段音色、力度的变化，使得作品更加生动，更富有表现力。
不仅如此，舒伯特还根据歌词内容和情感表现的需要，将具有分节歌式的歌曲体裁进行了发展，大胆采用改变调性、和声、钢琴织体及速度等手法增加其表现力。比如《鳟鱼》的首尾两段都以表现明朗、欢快的大调性旋律为主，而为了体现叙述性的语气和为了注重戏剧性的过程描写，作品的中段则采用了小调性;又如《菩提树》第二节，同一旋律出现在了小调性上，而后半部分则又回到大调性，好像“副歌”一样。随着音乐情绪的发展，作品第三节的旋律、伴奏都做了相应的变化，形成音乐材料上的鲜明对比，从而获得了更加强烈、直觉的艺术效果。
舒伯特艺术歌曲的另一种常用体裁是通体歌，其主要特点是根据歌词内容不拘形式地自由发展、一气呵成，没有长大的重复性音乐材料，而且常常是紧随歌词内容从头到尾一贯到底。其代表作品主要有《魔王》、《幻影》、《旅客》等。《魔王》作为一首典型的叙事曲，通过调性、织体、力度、旋律线条以及音域、音色的对比变化，生动地刻画了几个不同的人物性格和故事情节，即父亲的着急、儿子的恐慌、魔王的诱惑。此外，钢琴伴奏的巧妙运用，衬托出了苍凉的暮色、森林中的风声和马蹄声，进而营造出了紧张、阴森的情境和气氛。所有这些，为通体歌形式的艺术歌曲树立了典范。
声乐套曲在舒伯特艺术歌曲中也占有非常重要的位置。舒伯特的声乐套曲是通过有情节的故事组成的一组歌曲，因而既可以整套演唱，也可以作为独立的歌曲个别演唱。舒伯特作有两部声乐套曲，即《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。《美丽的磨坊女》共由20首歌曲组成，适合于用年轻、明亮的声音演唱，特别是抒情的男高音和男中音最为合适。《冬之旅》由24首歌曲组成，描写了一个冬夜离去的旅人孤寂凄苦的心情，其中包括对过去温馨甜美生活的回忆和现实处境的无奈。纵观舒伯特的声乐套曲，不论歌曲内容还是创作手法都更加丰富，技巧运用更加自如，大大提高了声乐套曲的创作水平和艺术地位，推进了声乐套曲的发展步伐。
四、精美细腻的演唱风格
古典时期和浪漫时期的音乐会通常采用音乐沙龙式，艺术歌曲的演唱也不例外，一般在宫廷或音乐沙龙里进行，观众人数不多，演出场地小而高雅，往往只有一架钢琴伴奏。由于歌唱者与听众的距离较近，因此，主要依靠音乐表现、语言表达以及声音控制等三方面的综合运用来表现作品的主题内容。舒伯特的一些艺术歌曲虽然篇幅短小，但情感表现则要求细腻，艺术处理必须准确。篇幅较大的歌曲(如《魔王》)往往要表现几种人物形象，这就需要演唱者在短时间内同时扮演几个不同的角色，只有通过清晰的吐字、细致的语调、多样的音色，才能表现出各种不同的情绪，塑造各种不同的人物形象。由此可见，把握精美细腻的演唱风格，是解读舒伯特艺术歌曲灵魂的重要因素之一。
综上所述，舒伯特的艺术歌曲，既充满了青春梦幻般的美丽和浪漫，又富有人世间的忧郁和伤感;既表现了理想主义的纯正和光辉，又包含着大自然的神圣和庄严。其内容丰富、形式多样，将歌曲创作提高到了一个前所未有的发展阶段;词、曲、钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融、感情真挚，开创了西方艺术歌曲创作的新纪元。
[摘 要]舒伯特是音乐史上第一位以歌曲创作而著称于世的作曲家，享有“歌曲之王”的美誉。本文对舒伯特艺术歌曲的艺术特征进行了简要分析，并结合艺术特征探讨了其歌曲的演唱。
[关键词]舒伯特 艺术歌曲 艺术特征
一、 舒伯特及其艺术歌曲
舒伯特，奥地利杰出的作曲家。1797年出生于奥地利的一个教师家庭。舒伯特的创作涉及到艺术歌曲、交响曲、室内乐、清唱剧、歌剧和宗教音乐。作舒伯特的一生穷困潦倒，思想上受压抑，爱情上不顺利，这忧郁和痛苦的感受在他的一些作品中体现出来，但他大部分的作品表现的是对美好世界的向往，对幸福爱情的追求。
艺术歌曲是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。这种具有文化底蕴和独特艺术风格的歌曲倍受人们的传唱。舒伯特短暂的一生共创作了600多首艺术歌曲，在他的艺术歌曲中广为流传的有《 纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《魔王》等作品。这些作品大都欢快清新，具有德奥民间风格的特点。“舒伯特在艺术歌曲领域的成就，相当于贝多芬在交响曲领域的成就。这就使舒伯特成为音乐史上第一位以歌曲创作而著称于世的作曲家，享有‘歌曲之王’的美誉，并被公认为是浪漫主义音乐的开拓者。”1作为浪漫主义音乐的开拓者，他将德国艺术歌曲创作发展到前所未有的高峰阶段 。
二、舒伯特艺术歌曲的艺术特征
1、钢琴伴奏的表达功能
在舒伯特之前，艺术歌曲的钢琴伴奏部分常用和声节奏衬托旋律，它只是演唱者的辅助工具，处于从属地位，而在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴部分不再是简单的伴奏。它与诗歌、旋律的地位是平等的，能表现出诗中故事情节的发展，共同承担着对作品内涵的表述和情境的塑造。如《纺车旁的玛格丽特》，歌曲表现的是玛格丽特在纺车旁思恋浮士德时心神不安的情境。在钢琴伴奏中，右手所弹的旋律是由一组组十六分音符组成的分解和弦。这种6 / 8 拍节奏下所奏出的连绵不断的十六分音符给人以强力的动感，形象地描绘出少女手摇纺车转动的动态。还有在第二段的第四句“和他亲吻”时，钢琴伴奏突然从连续流动的十六分节奏音型变为连续三小节的和弦伴奏，音乐戛然而止，表现出少女停下手中的纺车，沉浸于幸福遐想时，极为激动的情感。此外，《 魔王》中用三连音来描绘急切的马蹄声、《 邮车》中嘹亮的号角声等等，都在伴奏中表现出来，用钢琴描绘地惟妙惟肖。
2、音乐与诗歌的完美结合
舒伯特是一位富有诗人气质的作曲家，对于歌德、海涅、席勒等诗人十分崇敬。他的艺术歌曲中，绝大多数是为这些诗人的诗歌而作曲。他对这些诗人的诗歌有着很深的感悟，因此在创作中他非常注重内心的体验，让音乐充分展示了诗的意境，使诗歌和音乐完美的结合。“舒伯特的艺术歌曲是带有音符的诗歌，或者说是赋予诗韵的音符。”2如作品《鳟鱼》，这是以舒巴尔特的浪漫诗所谱写的歌曲。作品讲述了一个狡诈的渔夫，通过搅浑河水的办法，钓到了鳟鱼。歌曲第一部分的音乐给人感觉欢快、跳跃，形象地描绘出小鳟鱼在清清的河水中嬉游的形态。第二部分转入暗淡的小调，伴奏也变得短促，给人紧张的感觉，表现了鱼儿痛苦挣扎的情景和作者对渔夫欺骗行为的愤慨。歌曲用不同的音乐表现出不同形象和情景，使音乐和诗歌有机地融合在一起。
3、 民间音乐素材的运用
舒伯特在创作中注重吸收民族、民间音乐的特点，他的大多艺术歌曲运用了德意志、奥地利等民间音乐中的音调。例如《 野玫瑰》，就具有浓郁的德奥民间歌曲的特征，音乐流畅、明快、淳朴。《 纺车旁的格蕾欣 》歌曲是以分节歌的形式来创作的，作品中使用了较多的重复乐句，这是德国民间歌曲中最常见的一种形式。《 春梦》中的第一部分旋律具有非常典型的奥地利民歌风格，运用了主、属和弦的分解来构架旋律，使旋律流畅而具有歌唱性。
4、变化分节歌形式
舒伯特艺术歌曲的曲式运用了分节歌形式、变化分节歌形式、三段体形式和通体歌形式，但最常用的还是变化分节歌形式。变化分节歌是在分节歌的基础上，依据歌词和情绪的变化，改变调性、和声、速度等来适应歌词的变化。舒伯特往往在变化的部分把旋律作调性变化。如《 菩提树》，在歌曲的第一部分运用的是色彩明亮的e大调，表现的是对幸福生活的回忆，感觉回到故乡温暖的怀抱中。歌曲第二部分中，歌词描写的是严酷的现实，旋律则运用了同主音的e小调。小调的运用让人有种伤感、忧郁的感受，将流浪者内心的悲伤刻画得淋漓尽致。歌曲最后又回到e大调的旋律上，表现了流浪者思乡之情越来越强烈。整首歌运用同名大小调之间的转调来刻画流浪者内心的情感变化。
三、舒伯特艺术歌曲的演唱
艺术歌曲的演唱一般讲究音色的变化和音量的控制，要求声音细腻，不一定像演唱歌剧那样有大幅度的音量变化。这一方面是因为艺术歌曲用的是钢琴而不是乐队伴奏，具有室内乐的特点。另一方面是艺术歌曲往往在一首歌中表达了一个相对完整的思想和情感，在表现上往往需要更加细腻和准确。本文从以下几个方面谈舒伯特艺术歌曲的演唱：
1、 准确地表现歌曲情感
演唱者在演唱艺术歌曲时应结合作曲家的时代背景、生活经历分析作品的音乐特点，体会歌曲所要表达的思想内涵。此外，应反复朗读歌词，体会诗的韵律，分析诗词中每一句要表达的意境，充分理解诗人的情感，这样才可能较准确地表现出歌曲的情感。如演唱歌曲《纺车旁的玛格丽特》时，要表现出玛格丽特思恋浮士德时心神不安的情绪。演唱《野玫瑰》时，要表现出少年见到红玫瑰喜不自胜的心情。
2、注重对钢琴伴奏的认识
舒伯特艺术歌曲中，由于钢琴伴奏与诗歌、旋律的地位是平等的，钢琴伴奏也起到了讲述故事情节发展和情境的塑造的作用。这就要求演唱者要对钢琴伴奏有新认识，不能简单地把它作伴奏看待，而是要与钢琴伴奏保持默契，共同完成好对作品的表达。如《鳟鱼》，歌曲一开始就是六小节轻快而跳跃的旋律，演唱者在听这个前奏音乐时就应好好地去感受它，体会河水清滢，鱼儿嬉游的情景。
3、音色、力度、速度的变化
演唱舒伯特艺术歌曲时，应通过演唱者音色、力度、速度的变化来表现作品。演唱者可通过音色的变化来表现不同人物。如《魔王》，表现“父亲”这一成熟、稳重人物形象时，可运用浑厚的音色;表现“魔王”这一凶恶、狡猾形象时，可运用深沉而偏暗的音色。在演唱《野玫瑰》时，可运用音色的变化来表现少年与玫瑰的对话。此外，演唱者要注意根据歌词内容和情感的需要作力度、速度的变化。如《野玫瑰》，这种分节歌形式的歌曲是用重复的旋律配置三段歌词，乐谱上三段的表情记号都是一样的。如果演唱者用同样的表现手法反复演唱三段旋律，必然会使听众感到乏味。在实际演唱中，演唱者可根据歌词的内容和情感的变化作细微的处理，在力度上可作强弱的变化，不要因为旋律的相同而使演唱变得单调。
舒伯特是浪漫主义艺术歌曲的创始者，对艺术歌曲的发展做出了杰出的贡献。他将诗歌与音乐完美地结合，使艺术歌曲富于民族风味。他把伴奏提高到与诗歌同等重要的地位，赋予了伴奏表达的功能。对舒伯特艺术歌曲的研究，有助于我们更好地表现作品，充分展现艺术歌曲的魅力。
责任编辑：刘小红
参考文献：
[1] 刘新丛 刘正夫著.欧洲音乐史[m].北京：中国青年出版社，1999
[2] 缪天瑞主编.音乐百科词典[m].北京：人民音乐出版社，1998
[3] 尚家骧著.欧洲声乐发展史[m].北京：华乐出版社，2003
1 《欧洲音乐史》 刘新丛 刘正夫著 中国青年出版社 223页
2《欧洲音乐史》 刘新丛 刘正夫著 中国青年出版社 223页
论文 关键词：舒伯特; 艺术 歌曲; 音乐 创作
论文摘要：舒伯特一生创作了六百多首艺术歌曲，被人们称为“歌曲之王”。这位天才的抒情歌曲作曲家的作品，其中某些曲调具有民歌的普遍性，其它的则显示出最高度的精密性。它们栩栩如生，都是从诗情中直接流出来，它们所表现出的情感之新颖，融合着舒伯特的情感，是永不可超越的。
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交替的时期，可以说是最后一位古典主义作曲家。他的音乐创作在继承传统的基础上不断创新 发展 ，其作品也体现出古典与浪漫的双重性。19世纪初，欧洲 文学艺术的浪漫主义思潮对舒伯特产生的影响是深远的，在他的艺术歌曲里这些都充分地体现出来。在舒伯特的创作中，歌曲起了主导作用，歌曲的影响贯穿着他的全部创作。他在歌曲创作方面从一开始就不拘成规，赋予独创性。他开阔了主题的范围，加深了情感，完善了造型，除了优美的曲调，朴素的民族，还有对人物 心理细腻的刻画，对人生 哲学 意味的表白和广阔的戏剧性场面，使德奥艺术歌曲在世界 文献 中占有了特殊的地位。
“艺术歌曲”在十九世纪初就已经兴起了，而使它达到完美境地的是舒伯特。在舒伯特短促的31年生命中共创作了600多首不朽的艺术歌曲，提高了凡俗民谣的艺术性，也把艺术性的歌曲凡俗化，使之更亲切近人，这在音乐上的贡献是难以衡量的。
艺术歌曲是随着抒情诗的兴起而产生的，而抒情诗又是德国浪漫主义运动开始的标志。艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐与诗歌相结合的愿望得以实现。艺术歌曲中最常见的主题是爱情，期待，大 自然 的美好和人生中短暂易逝的幸福。
一、舒伯特艺术歌曲的形式
第一种形式是分节形式的艺术歌曲，即对内容不同的第1，2，3节诗词配上同一的旋律和伴奏，反复演唱。舒伯特的许多歌曲都是由这种形式构成的，尤其是他的民谣，多半是由这种形式构成。这类作品如《野玫瑰》，《圣母颂》，《纺车旁的玛格丽特》等。
第二种形式是叙事曲形式的艺术歌曲，即对于好几节不同的诗，依诗词内容的变化，作一些戏剧性的适合这种人物事物特性的音乐，各节都用新的音乐唱出。这种形式的歌曲在他的早期的作品中运用较多。其实这种形式的歌曲并不是舒伯特所发明，在他之前，莫扎特，贝多芬等都曾经作过一些极具浪漫，抒情意味的乐曲，给予舒伯特极大的启示，但是舒伯特却是首先自由运用这种形式来表达他的艺术意念的人。这类作品如《魔王》，《死神与少女》，《流浪者》等。
第三种形式是变化的分节歌曲，即歌曲中旋律，和声，伴奏不时出现变化。这类作品如《诗人》，《鳟鱼》，《你是安宁》等。
第四种形式是与分节歌类似的两段体形式，即有一部分诗节的音乐是重复的。这类作品如《流浪者的夜曲》，《晚霞》等。
第五种形式是多段体，即或以几个主要诗节，或以一个主要诗节配有几个次要段落的形式。这类作品如《无尽的爱》，《热烈的欢迎你》等。
第六种形式是声乐套曲，是将多首诗歌用一种基本情调或一个贯穿的情节 组织而成的声乐体裁形式，其中每首分曲各自独立又相互关联，使整部声乐套曲具有一定的戏剧性。这类作品如《美丽的磨房姑娘》，《冬之旅》，《天鹅之歌》等。
“艺术歌曲”被舒伯特不断发展演变，他拓展了艺术歌曲的新天地，从此艺术歌曲提高到一个崭新的阶段。他的音乐清楚的表现出属于维也纳古典乐派，形式严谨，完整而匀称，运用的音乐 语言十分纯朴明白易懂。但舒伯特的气质已不属于古典主义者范畴，他和同一乐派三个前辈(海顿、莫扎特、贝多芬)的想法存在着明显的分歧。虽然他比贝多芬只多活了一年，但他的艺术已属于另一代人。舒伯特用歌曲抒发着时代的心声，他以室内抒情歌曲的方式倾诉着普通老百姓的希望和失望，欢乐和忧伤，把原来属于民间并不起眼的简陋的歌曲变成能够体现深刻内容的艺术珍宝。
二、舒伯特的艺术歌曲的六个创作时期
第一个时期，1815年以前，大量艺术歌曲产生的时期。作品多以楚姆斯泰格的“叙事歌曲”为样板。1797年，舒伯特诞生在维也纳一个小学教师的家庭。父亲是一位学校教师，为人正直，虔诚信仰天主教，忠于职守， 工作很有成绩，但用教师的薪金来养活一个大家庭的生活是很艰难的。因此，儿子长大后规定都要留在学校当助教以报答家庭，这种义务更加深了父子的骨肉亲情。舒伯特的童年生活在亲切友爱之中，虽然清苦但又是幸福的。由于当时学校教师要兼教学生的音乐课，所以舒伯特的父亲也懂得一些音乐知识，会演奏一些乐器。他常常聚集一些音乐爱好者在家中演奏音乐，这就使舒伯特从小受到了音乐的熏陶。舒伯特的音乐天赋很早就被父亲所发现，在父亲无法再指教儿子时，九岁的舒伯特便跟从了教会指挥霍尔策学习音乐理论和风琴演奏。也是过了不久，霍尔策便对外人说：“每次想教他点新鲜的东西，实际上课已经不起作用了;我只要和他说几句立刻就懂，然后只有瞪目结舌站着默默注视的份儿。”[1]
舒伯特的聪明使老师很快就无能为力了，幸亏1808年，帝国宫廷小教堂唱诗班招考童声歌手，11岁的舒伯特前往应试被录取了。学校的生活条件是非常恶劣的，但在这里舒伯特的音乐天赋被大大的施展出来，并且得到了宫廷长萨列里的亲自指导。名师的指导加上舒伯特的聪明，还有千金难买的学习各种技巧的机会及家庭的支持，使得舒伯特的创作欲望被强烈的激发出来。
在这一时期，舒伯特已经开始了他的音乐创作，1811年，14岁的舒伯特创作了他的第一首歌曲《哈家的悲歌》。16岁时创作了根据席勒的诗编写的《潜水者》。虽然这两首歌曲并不怎么被后人所知道，但在歌曲中，楚姆斯特格的“叙事歌曲”的形式他已经能够很灵活的运用了。
1813年，舒伯特离开了学校，奉父命进小学教师进修学校学习一年师范。1814年秋天就在父亲那所小学开始教书生涯。具有艺术家气质的舒伯特对刻板而枯燥的教书生活十分厌烦，他很想辞去教师的职务而一心一意的作曲，但是如果没有了正式的 职业，舒伯特便无法养活自己，于是他不得不强压自己内心的烦躁，去给小学生们讲千篇一律的拼音，语法。这些年生活在皇城学校，看到，听到，学到的东西无计其数，这与学校生活构成了一股强有力的刺激，由此构成的冲动陆续爆发出的能量大的出奇，三年的教学他从未停止过创作，仅艺术歌曲就创作了有300多首，也可以说是他的大量艺术歌曲产生的第一个黄金期，只可惜暂时还没有在 社会上引起任何 文化界人士的注意。
1814年，在他的歌曲创作中很重要。在这一年中他创作了生平第一首杰作《纺车旁的玛格丽特》。这首歌是他在阅读歌德的《浮士德》时突如其来的灵感所创作的。后来，有人把这一天称为“德国歌曲的诞辰”。这首歌曲的纯朴性和赋予表现的曲调是舒伯特成熟的曲调范例。
第二个时期，1815年，歌曲创作的特大丰收年，这一年是他的歌曲创作的特大丰收年，共写有145首歌曲。《野玫瑰》，《魔王》和其它三十多首歌德的歌曲—“海的平静”，“你来自天空”，“第一次失败”，“谁知道思念”等。其中《魔王》这首歌曲是舒伯特最早的，最优秀的浪漫主义音乐范例之一。歌曲是继《纺车旁的玛格丽特》之后的又一个生动而简洁的杰作。穿越荒野的戏剧性的狂奔，魔王令人毛骨悚然的声音，孩子的哀求，父亲安慰孩子的话语，回家路上绝望的奔驰，令人心碎的结局。所有这些文字中的内涵都在音乐中描绘出来。如果说《魔王》还不是一首尽善尽美的歌曲，那么由于它的和声配合，在音乐史上它也要算一个里程碑了。虽然此时的舒伯特还是一个刚满18岁的年轻人，但他的艺术歌曲创作俨然已是一位高手了。
第三个时期，1816年，三年的教学生活使他感到厌烦透了，他终于下定决心搬到朔贝尔家中暂住。这一时期他依然一贫如洗，然而这时却有越来越多的人欣赏他的作品，歌曲找到许多知音者，这到也增加了些生活的乐趣。在这一年中，最值得关注的就是舒伯特的“一个曲调不断重复来唱好几段歌词”[2] (分节形式的艺术歌曲)的民歌特色的歌曲得到了认可。他逐渐放弃了年轻时候偏爱的戏剧性的独唱曲，进而更多的集中采用现在这种形式，直到他最后创作的一批著名的歌曲为止，舒伯特对简单的分节歌曲形式依然保持着偏爱。
第四个时期，1817年，创作达到了高潮。“艺术歌曲”的创作已达到了高潮期。这一年他交了很多朋友，有文人，画家，音乐家，这些气味相投的知识分子聚集在一起演唱音乐或闲聊，自由自在快活的很，还形成以舒伯特为中心的所谓的“舒伯特雅聚会”。虽然这时的生活费用除了少数稿费其它不得不靠朋友们接济，但是舒伯特不愿依附于权贵的门下，去做他们忠实的奴仆;更不愿用自己的艺术为统治者粉饰太平，写那些专供娱乐用的浮华，空虚的作品。他要用自己那才气横溢的音乐去倾吐出当时一部分进步知识分子内心的痛苦，唱出市民阶层所憧憬的美好的希望。在这一年中有两首歌曲很能显示舒伯特此时的精神境界，就是《感谢音乐》和《鳟鱼》。《感谢音乐》的歌词大意是：“哦，高尚的艺术，当我被抛入生活的漩涡，往往如此灰心丧气，每当此时，你点燃了我心中的爱火，增加了我的勇气，让我活的更加潇洒而不会乱发脾气，从你的竖琴上传来一声叹息，甜蜜神圣的和旋给我们打开了人生光明无限宽广的天地。哦，高尚的艺术，为此我要感谢你!”从这里就可以看出生活的不如意并没有打消他音乐创作的热情。《鳟鱼》这首歌家喻户晓的程度相当于《野玫瑰》，但它的创作比《野玫瑰》更加灵活，这首歌的歌词大意是这样的：“灵活的鳟鱼在河水里来回游荡，活泼的像箭儿一样，我在岸上静静的观赏，河水清澈，鱼儿游姿多么欢畅，渔夫带着钓竿也在伺机观望，我想河水如此透亮，休想把鳟鱼钓上，哪知这个强盗把水弄混，使鱼儿晕头转向，钓竿轻轻在摇晃，鳟鱼已挂在竿上，我怒火满腔，眼睁睁看着鱼儿上当。”它实际运用的是分节歌和叙事歌曲混为一体的形式，这首歌曲充分体现了舒伯特在艺术歌曲的创作上更加的灵活自如。
这一时期舒伯特创作才思是源源不断的，但在这一年的下旬，舒伯特的父亲被任命为临近罗绍区一所小学当校长。父亲此时以再婚，舒伯特多了两个弟弟和妹妹，家庭负担加重，他不得不帮助父亲再度回到小学去教学，经过一年自由自在的生活再回来，舒伯特的内心苦不堪言。
第五个时期，1819—1823年，第二个创作歌曲的黄金期。1819年舒伯特彻底的放弃了教师职位而专心的从事音乐事业，此时舒伯特的注意力转移到了戏剧界，煞费苦心但徒劳无功。这一时期他非但没有停止艺术歌曲的创作，而且迎来了他的第二个歌曲创作的黄金季节。在歌曲创作方面，他越来越不满足叙事歌曲以及与之相应的插曲式结构，这是不足为奇的。随着年龄的增长和阅历的丰富，舒伯特更多的喜欢集中采用更多的音乐表现形式，“三部的歌曲形式”和“贯穿作曲的歌曲形式”不断的出现在他的作品当中。
1823年,舒伯特创作的《美丽的磨房女》奠定了他的抒情歌曲的里程碑。
19世纪的奥地利正处在反动复辟的社会现实。当时允许人们获得的精神粮食是以最吹毛求疵的细心来选择的，而且尽可能吝啬的发给人民。因此，当时的维也纳的艺术生活中形成了两个派别：“一个是‘享乐主义派’，它是警察制度对 科学 ，艺术和人们思想活动各方面进行监视统治的产物。它导致艺术思想性的衰颓，转移人们对现实生活问题的思考;另一个派别是‘各种艺术小组’，这些小组是在一些进步的知识分子中间发展起来，是在富有民间艺术生活气息的文化生活中形成的。这些小组虽以艺术活动形式出现，但在交流社会思想，艺术见解等方面，仍具有一定的 政治 倾向性”。[3]舒伯特就是这种小组中的中心人物之一。舒伯特的歌曲大多数就是为他的这些朋友们创作的。他们每一次的聚会，并不在于愉快的打发时间，而在于赋予这种聚会以意义。他们对时代的灾难并没有视而不见，他们认为解决问题的方法在于助长人道主义和人类之爱的火花，使之有朝一日熊熊燃烧起来，使这个世界得到温暖。从这儿可以看出，舒伯特同他的友人们组成的交往圈子是明确而自觉的站在反动统治的对立面的。然而，面对反动派的令人窒息的氛围，他们也不能不受到影响。在1818年之后的几年中，舒伯特的社会阅历和生活的折磨使他的创作思想更为定型和成熟，他的歌曲中自然而然的出现了许多渴望的音调、悲哀的音调和忧伤的音调，这些作品反映出资产阶级知识分子的内心活动，更赋予市民阶层以典型特征。这些歌曲，虽以其丰富的生活感情体验，得到当时进步知识分子和一些市民阶层的共鸣，但并没有使舒伯特得到生活改善和社会声誉。他的作品很少刊行，就是出版的，也被出版商从中获取不知多少的商品利润。
舒伯特歌曲的抒情内容和题材范围，从“自我感受”出发，所涉及的方面是很多的。这个“自我感受”却成了作者追求幸福生活的失望的记录。《美丽的磨房女》仿佛就是舒伯特的一部自传，抒情小说和生活日记。其实《美丽的磨房女》(1823年)和《冬之旅》(1827年)是直接 联系的，后者是前者的主人公的思想感情和生活道路的继续发展和可怕的归宿。在两个场合里，主人公都是生活在追寻幸福和爱情的流浪者。他满怀幻想的走上人生的旅途，但经常碰到不愉快的事情，以致于失望悲伤和孤独流浪。 第六个时期，1823—1828年，歌曲创作的特殊时期。1822年末，25岁的舒伯特遭受病魔凶残折磨。在 医院 治疗 一段时期，病情稍有好转。1824年出院后生活重新纳入正常轨道。不料病根未除转成慢性顽症，使其头痛经常发作，体力有减无增。还不到30岁已步入人生的晚期。而当时维也纳处于梅特涅高压专制统治之下， 文化园地已经满目苍凉。舒伯特很想在剧院谋求 发展 ，一再努力，以告绝望。在“铅一般沉重”的现实生活中虽找不到更好的奋斗目标，但对 音乐 的热爱却一直在支撑着他。
1825年所作的《圣母颂》是根据一位英国诗人的长篇叙事诗《湖上淑女》所作的。舒伯特摘取诗中与女主人公爱伦有关的三个片段谱成三首《爱伦之歌》。《圣母颂》是其中第三首，确切的说并非颂扬神圣，而是爱伦跪在湖畔祈求上天宽恕其父罪孽的祷词。歌词大意是这样的：“啊!圣母玛利亚!圣母玛利亚!请听信女的 心理话，祷告从寂静的湖边飞向天堂。不管人间如何尔虞我诈，我们仍能安心睡到明天早上。梦里目睹圣母微笑，仿佛闻到玫瑰花香，世上一切妖魔纷纷逃避，害怕你大发慈悲的心肠。啊!圣母!恳求得到的永远的保佑，我们是你的羔羊。”舒伯特在给父亲的回信中承认这是他最精心之作，并为听过的人都喜欢这首歌曲而感到欣慰。
1827—1828年的歌曲对于舒伯特来说又代表了一个特殊的时期。声乐套曲《冬之旅》和歌曲《菩提树》的创作相继出世。《冬之旅》描写的是一位徒步旅行者正走在白雪茫茫难以辨认的小路上，四周不见人烟，只有群犬跟随，最后被鬼火引入深渊峡谷：舒伯特就是这样地看到了他自己和他的朋友们被置于的这种既无人同情，又无出路的境地。在这部套曲所提供的阴暗图景中，只有在梦中他才感到高兴，才在他面前出现了一个比较美好的世界的短暂现象。《冬之旅》描绘的是充满痛苦和毫无意义的人生。这本歌曲套曲表达了他对这个世界—人类不得不在其中受苦受难的世界—的强烈控诉。在《冬之旅》中，舒伯特延续了他对简单的分节歌曲形式的使用，即使在这种所有歌曲形式中最简朴的形式(分节形式)无法满足需要的情况下，舒伯特也力图不使自己的创作过分远离这种形式。它早就是，后来也仍然是舒伯特抒情歌曲的出发点。《菩提树》是舒伯特的晚年时期的作品之一，这首歌在简朴的外表中隐藏着真正惊人的成就。它既洋溢着才情，又充满了 艺术 上的变化。舒伯特为这首歌曲创作的不朽的旋律既具有民歌的质朴感，又具有古典音乐主题的完美性。
舒伯特的一生是极其清苦的，一辈子也没有赚到钱买一架属于自己的钢琴，但这并不能阻止他的音乐才思。他的大量的音乐作品就说明了这一点。600多首“艺术歌曲”的创作使他当之不愧的被世人称之为“king of the lieder”(艺术歌曲之王)。但由于长期的物质贫困和精神折磨，损坏了舒伯特的身心健康。1828年11月19日，不到32岁的舒伯特就逝世了，亲友们根据他生前的最后希望，把他安葬在一年前也有他参与安葬的他最崇拜的人贝多芬的墓旁。
舒伯特不幸的短促的一生，留下了体裁形式多样的大量音乐作品，其中最能代表他的创作思想与艺术风格的是他的歌曲、室内乐及交响乐。舒伯特一生是在奥地利反动封建势力复辟的年代里度过的，因此在他的创作里反映的个人生活和命运问题是有 社会意义的。作者往往通过室内性抒情与自我写照的方式来反映这个问题，从而形成了他的音乐创作的题材范围、人物形象、音乐 语言及各种表现形式的特点。舒伯特的创作与维也纳古典作曲家的传统、当时市民阶层的音乐生活、当时德国 文学中的浪漫主义诗歌都有着极大的 联系。他把古典体裁形式和维也纳民间音乐素质紧密联系起来，民间生活中的风俗性的歌曲、舞蹈都成了舒伯特作品的重要材料。这种创作手法无论是在他的歌曲、交响乐、钢琴小品还是室内乐中都是如此。当然，歌曲在他的创作中仍起着主导作用，歌曲的影响贯穿着他的全部创作。
在舒伯特的作品里，除了爱情和恋爱的痛苦的主题以外，还有许多表现个人幻想的生活感情的主题。这里面表达了作者作为一个普通的市民，对生活的热爱，对祖国大 自然 的深情和个人孤独漂泊流浪的忧伤。即使残酷的社会现实使舒伯特常常处在孤独和眼泪之中，但他并不认为孤独是值得喜爱的，眼泪也不值得赞美。他伟大的心胸、敏锐的理智、对世界及人类的纯洁而高尚的看法防止了社会对他的威胁、破害。他努力地在一个很小的范围里谋求在长期以来遭到官方政策和公共生活扑灭的余烬中残存的一星半点的人类之爱和对未来信念的火花。通过他的歌曲，我们可以看到他对未来仍充满着幸福和美好的渴望。而随着他对这个社会越来越了解，他的作品的思想内容和艺术表现也越来越深刻。约翰.迈尔霍费尔曾为舒伯特所写的《致弗朗茨》的诗中，这样写到：“让我们把文化和力量/忠实地同意志相结合/像兄弟一样/真诚而默默无闻地/建设一个美好而自由的世界……”这首诗富有诗情而又清楚地表达了舒伯特创作赖以产生的秘密动力是什么，舒伯特是在为了建设一个美好而自由的世界而作曲。上天仿佛是特意地把贫困作为送给舒伯特的礼物，大概也正是出于一种信任，相信他在贫寒中更能因为接近民间音乐所以更有条件拓宽歌曲的艺术创作，这大概也正是上帝所理解的“浪漫主义”。真正的浪漫对于舒伯特来说，就是哪怕只有一点点温情，也将使他更靠近“抒情性”。舒伯特永远只会以他亲切优美、柔和而深沉的“魔力的抒情性”来倾吐他的“自由的渴望”。
从《纺车旁的玛格丽特》开始算起，舒伯特在十四个年头的歌曲创作里所留下的声音，强烈的反映了处于压抑人们思想感情的反动社会中，一个正直的知识分子的内心矛盾。他追求美好的东西，但又不能得到它。舒伯特短促的一生，透过他的创作，使人们看到他的追求光明和幸福的愿望，也使人们看到生活在那样的社会中带给他的矛盾和痛苦。浪漫主义作曲家李斯特对此深表同情，他说舒伯特“没有看到长期所盼望到的光明，就在年轻的时代夭折了”。[4]但作为德国近代艺术歌曲的创始人，他被人们认可为将德国艺术歌曲带到了完善的顶点得人。按舒伯特自己的话说，他的音乐就是“天才与苦难的产物”。[5]在他的作品中，没有一种意境或细腻的情感不在他的旋律中得到自然而完美的体现，他的歌曲永远是那样的纯净而丰盛的涌流。
参考 文献 ：
[1] [美]唐纳德.杰. 格芬特等著 汪启璋等译:《西方音乐史》[m]，人民音乐出版社1996年1版。
[2] 沈旋陶辛等:《西方音乐史简编》[m]，上海音乐出版社1995年5版。
[3] 于润洋著:《西方音乐通史》[m]，上海音乐出版社2001年5版。
[4] 石映照著:《古典音乐笔记》[m]，四川文艺出版社2001年7版。
[5] 修海林等著：《西方音乐的 历史 与审美》[m]， 中国 人民大学出版社1999年版。
[6] 朱秋华著:《西方音乐史》[m]，北京大学出版社2002年9版。
[7] 刘雪枫著:《西方音乐史话》[m]，国际文化出版社1999年7版。
[8] 张洪岛著:《欧洲音乐史》[m]，人民音乐出版社1983年10版。
[9] 王宏建著：《艺术概论》[m]，文化艺术出版社2002年出版。
[10] [美]patricia fallows—hammond：《钢琴艺术三百年》[m]，西南师范大学出版社1996年版。
[11] 瓦特萨著：《音乐启蒙》[m]，人民音乐出版社1999年版。
[12] bryn terfel - an die musik (favorite schubert songs) / martineau by franz schubert
[13]刘延立、沈永华、高凌瀚编译:《西方音乐漫画》[m]，人民音乐出版社1996年5月版。
[14]方智诺著:《西方音乐史略》[m]， 现代 出版社1996年3月版。
[15]马泰伊著：《音乐解释》[m]，人民音乐出版社1999年版。
①廖叔同：《西方音乐一千年》，人民音乐出版社1983年5月版，第256页。
①石映照：《古典音乐笔记》，四川音乐出版社2001年7月版，第164页。
①张洪岛：《欧洲音乐史》，人民音乐出版社1983年10月版，第176页。
①张洪岛：《欧洲音乐史》，人民音乐出版社1983年10月版，第182页。
①石映照：《古典音乐笔记》，四川音乐出版社2001年7月版，第164页。
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