舒曼钢琴音乐作品的文学性探讨论文

　　钢琴的传统市场需求呈现下降趋势，而发展中国家的钢琴消费量不断增加。全球钢琴制造和消费正从欧美日向新兴市场转移，其中，中国已成为全球最大的钢琴生产国和消费国。以下是今天小编为大家精心准备的：舒曼钢琴音乐作品的文学性探讨相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

　　舒曼钢琴音乐作品的文学性探讨全文如下：

　　舒曼是19世纪上半叶德国著名的音乐家，欧洲早期浪漫派钢琴作曲的杰出人物之一。舒曼的音乐作品充满着浪漫的诗意，对艺术和生活敏锐的感受力和深刻的洞察力，展现了深邃的生命激情。特别是在音乐作品创作方面，舒曼表现出非凡的音乐与文学天赋，将钢琴音乐与文学融为一体。

　　1832年4月，舒曼从尚保罗的小说《少不更事的岁月》最后一章中《假面舞会》获得了灵感，出版了钢琴套曲《蝴蝶》。1832年4月17日，舒曼在给家里的信件中写道“恳请务必让他们所有的人都尽快地去阅读尚保罗的《年少气盛》最终章，因为《蝴蝶》实际上就是将这段假面舞会诉诸音符。”显而易见，舒曼希望以音乐的形式表现出尚保罗的小说《少不更事的岁月》，这正是《蝴蝶》的创作动机。《蝴蝶》始终和《少不更事的岁月》有着若有若无的联系。舒曼在写给朋友的信件中提到，“我恳求你去阅读《年少气盛》的最后一章，在这一章中你会发现每一件事都清楚地呈现在白纸黑字上，甚至包含升f小调的七里格靴”。

　　据说《蝴蝶》被加上了一个前言，舒曼借鉴了《年少气盛》的结束语，作为解释性的箴言：“听，沃尔特从远处以狂喜的心情听到遁去的音符，因为他不知道其兄弟也与他们一起逃走了。”1838年4月，舒曼创作了《克莱斯勒偶记》。在音乐的表现手法与构思方面，运用了德国浪漫主义文学家霍夫曼的小说元素，克莱斯勒是一位与周围生活的人群格格不入的怪人，但又是一位极有天赋的音乐家。他对音乐的热爱和独特见解，引起了舒曼的共鸣。在音乐中，主要是作曲家本人的内心感受，并没有具体的情节性描绘。

　　舒曼认为音乐是感情的表现，情感在音乐艺术中有着无可替代的重要作用。作为体现情感的重要媒介，舒曼的旋律通常是以方整的乐句组成，往往出现灵活多变的音调和以复调思维的织体，融热情和内敛于一体，极富美感。所有这些语言化的旋律都受到了浪漫诗学的影响。在《童年情景》中，浪漫又充满幻想的《梦幻曲》，可怜而又充满祈求的《孩子的请求》，流动的声部和交错的线条，层次分明，结构严谨。在《孩子入睡》的中间段落中，e大调的明朗而愉快，仿佛令人亲眼见到孩子进入了甜美的梦乡，脸颊上露出了幸福的笑意。音乐的后部舒缓而宁静，就像孩子酣然入睡的状态。在这首套曲中，《诗人的话》是唯一以成人为中心的乐曲，表现作者的忧伤心情和怀念童年时代的感触。该乐曲是由《陌生的国家和人民》的曲调演化而来，蕴含着深邃的惆怅、彷徨与迷惘，内容深刻，充满灵感，表达了对克拉拉的无比思念之情。

　　作曲家根据某文学作品、历史传说、民间诗歌、戏剧或者作曲家自己预先设定的文学情节而创作的音乐作品，称为标题音乐。作为十九世纪上半叶欧洲音乐文化史上的代表人物之一，舒曼创作了大量有标题的音乐，其中绝大部分是钢琴音乐。舒曼经常把几首小曲组成套曲，然后以一个性格鲜明的标题来命名，最后在文学诗意的意境中把它们统一起来。有时他给整部钢琴作品起一个笼统的标题，如《蝴蝶》《克莱斯勒利安娜》等。有时还为套曲中每首乐曲取一个描述性的标题，在心理画像方面这一系列乐曲有合理的连续性，如《林中情景》《童年情景》《幻想曲集》等。

　　由此可见，标题性最能体现出舒曼钢琴作品的文学性特点。舒曼的大部分钢琴作品都有文学性的标题。他认为音乐能够与诗歌平等地描绘文学性的形象。舒曼钢琴作品的标题偏重抒情的意味，往往置于梦幻的情境之中，并不一定明确设定故事发生的细节。他创作了许许多多精彩有特色的独立小曲。舒曼非常注重套曲的形式，演奏上也应更加细腻。舒曼这样理解自己作品的标题：“据说好的作品不用这样的标题，但是好的音乐绝不会因为有了标题而失去自己的好处。对于作曲家来说，这是预防曲解作品性质的最可靠的方法。”1838年4月13日，舒曼给爱人克拉拉写了一封信，信中表达了他作为一位著名作曲家的深情的自白，以及他对于音乐的标题重要而独到的见解。信中提到了他长久以来反复考虑与思索的结果，即他为即将出版的幻想曲命名为“诗”。

　　舒曼一度被自己内心的矛盾所困惑，他的钢琴音乐风格中常含有隐喻性的特点。他希望将内容用标题提示给听众，但又在作品中加以隐喻与暗示。比如舒曼的首部钢琴曲《阿贝格变奏曲》，尽管这首乐曲曾被指有失成熟，然而也是它首次将舒曼创作上的隐喻性字谜能力展现出来。这部作品在1830年创作完成。“阿贝格”是一位生于曼海姆一个富裕家庭的女孩的名字。当时舒曼的一位好友非常爱慕阿贝格，舒曼用abegg的音拼出她的姓，而且作为主题完成了这部作品，人们称其为“阿贝格”动机。又如“arch”原本是舒曼前女友所在的小镇的名字，却构成了《狂欢节》的主题。这四个音在德国的音名体系中，依次代表了“降a、c、b”，而且可代表“a、降e、c、b”，而舒曼的姓中(schmann)富有“音乐性”的字母可代表“降e、c、b、a”。贯穿于整部作品的正是这三种音名组合形式，这形成了套曲《狂欢节》的发展动机与核心主题。

　　舒曼在音乐作品中加入隐喻的创作方式，是受他最喜爱的作家让・保罗的影响，让・保罗就常常在文学作品中使用隐喻。舒曼热衷于运用这样的创作手法，在力图将内容通过标题透露给听众的同时，又在音乐中运用了许多隐喻。例如“克拉拉”常常用c大调和五度音程表示。舒曼的想象力异常丰富，在创作中展示了他如焰火般喷射的灵感，他用被人们弃用很久的二全音符在第8首《回答》与第9首《蝴蝶》之间，玩了一个音乐文字游戏――“司芬克斯”三个谜。这一段其实是asch的三种排列，一般不演奏然而却绝对不可以忽略它的存在，作曲家故意在乐曲中设置了一个谜题，增加了人们解读乐谱的难度。

　　在同时代的音乐家中，舒曼是唯一一位在作品中使用这种特殊记谱方式的作曲家。他在1834年9月13日曾给一位朋友写过这样一封“幽默附言”：“我刚意识到asch对一座城市来说是一个颇具音乐性的名字，二者同样的字母也存于我的姓名之中。”在这封信里，舒曼用一个音乐引句和下面的文字来作为结尾：“这乐句听上去非常痛苦。请原谅我吧，我正处于创作激情的烈焰中!”此外，对贝多芬、舒伯特、克拉拉和作曲家本人创作的片段隐喻与公开引用在舒曼的音乐作品中也随处可见。如《狂欢节》中的第7首《弗洛列斯坦》中所展现的“蝴蝶”主题，是源于他本人的另一部钢琴组曲《蝴蝶》;第51首《大卫同盟盟友进攻庸夫俗子的进行曲》中的“19世纪的主题”也出自《蝴蝶》“终曲”的《祖父的舞蹈》，等等。这些创作手法的使用也体现了舒曼创作过程中音乐风格的统一性。

　　舒曼的钢琴音乐有着深刻的内涵，在钢琴作品中蕴含的热情使得无数听众为之震撼。舒曼的钢琴音乐就像一颗璀璨的明珠，无论岁月如何流逝，依然散发出耀眼的光芒。他将钢琴音乐与文学的融会贯通，也值得后人学习与发展。

　　【参考文献】

　　[1]马晓鹃.舒曼钢琴音乐风格特征探究[j].齐鲁艺苑，2009，(1).

　　[2]李蕾.舒曼钢琴艺术的探索[j].长春大学学报，2006，(11).

　　[3]魏瑛珞.用音乐抒发浪漫主义情怀――浅谈舒曼的钢琴作品[j].音乐生活，2010，(6).