在我国的包装设计领域，随着文化产业迅猛崛起，生产文化产品企业大量涌现包装设计进入了一个新领域。下面是小编为大家整理的包装设计论文，供大家参考。
本课题的研究，是基于个人对于高品质休闲生活的追求和咖啡的喜爱。也是对于中国当前社会市场上流通的咖啡多的是速溶咖啡的研究调查，速溶咖啡占据了市场的每一个角落，很多人未来方便而选择速溶咖啡，但这并不是咖啡真正的精华所在，速溶咖啡摒弃了咖啡的文化底蕴的现状，所以我选择“研磨时光”这一品牌作为研究对象，想通过这次的课题研究激起更多的人去体会“咖啡文化”。让人们更加直截了当的了解咖啡的文化，更加广泛的宣传咖啡的设计理念，去拓展咖啡的种类，让人们了解喝下去的不仅仅是“咖啡饮料”，而是“咖啡知识”。由于当时对于设计管理和策划的认识度不够，设计过程不够完善。因此我打算用设计管理的方法重新回顾一遍该设计方案。另外可以通过这次回顾，让我加深对于设计管理的认识与理解。设计管理过程安排：提出问题→创意(3days)分析问题→概念(3days)解决问题→实施(1week)市场评估(1week)从设计管理的角度来说，其中包括有计划、组织、指挥、协调及控制等几个活动过程，其基本职能有决策、领导、调控几个方面。通过把设计和管理这两个不同的概念组合在一起，转变成为设计管理时，再去从不同的方面去传达、叙述，则会形成不同的理解方式：可以是针对产品的整体设计工作进行管理，也可以是对从企业经营角度的设计进行的管理;又可以是对设计活动进行的管理，还可以是对整个管理进行的设计。自确定课题以来，通过市场调研和实地考察，收集了一些数据资料，以及在国内外相关网站收集了具有价值的图片与文字资料，对课题的设计现状有了比较深入的了解，国内外设计师的设计理念、设计方法对课题的设计具有一定的指导与借鉴意义。
一、提出问题
1、调研资料后总结(创意)：国外的设计专业起步较早，相对来说体系比较完善，所以有着非常多的优秀的设计。而国外在咖啡包装设计这一块，最明显的特点是对整体色调的处理。在咖啡包装上，第一眼给我们的感觉便是沉稳。因为从整体上看，很难看到较花或者杂乱的图案设计，大多以绮丽的或者低调的色彩来设计，而咖啡它本身的颜色就代表着质朴、稳重…大方高雅是咖啡包装的唯一要求。此外，他们并不拘泥于很死板的商业化的设计思维，设计师可以很天马行空的创造咖啡的趣味性，让消费者在享受咖啡的美味时感受到的轻松氛围。相比之下，国内的咖啡包装设计，整体色调就比较单一：基本以红色与咖啡色之类的深色系为主，浅色系的运用少之又少。在这一基础上，我们就可以借鉴国外的优秀设计作品，抛弃国内市场上传统的、俗不可耐的设计次序，灌输一种耳目一新的设计风格。
2、深入分析设计目标(概念)：不同的设计师有着不同的设计概念，它存在于设计师的脑海里，也是对设计对象的一种创意理解。对于设计作品而言，设计师的设计概念是核心、灵魂所在，也是评价产品设计优劣的一个常用工具。当评价一个产品时，必须要客观的、公平的将它放到其当时的环境、生产的时代这个背景下，再结合其针对的目标对象来进行综合的、合理的评价。所以通过对于咖啡的全面分析得到以下内容。随着时代的发展，“咖啡文化”由国外传播到国内，闲暇时光中爱喝咖啡的人越来越多。“咖啡文化”迅速地弥漫在人们生活的每一个角落。无论在哪里、我们都可以可以看到各色各样的人们在品尝着咖啡：它渐渐地与都市摩登生活联系在一起。无论是城市的中心或者角落，咖啡屋如雨后春笋般的冒了出来，逐渐的成为了人们休闲、谈论、办公的好去处。随着人们物质和文化生活水平的提高，平面设计有了更广阔的前景，不断丰富着人们物质和文化生活，人们对设计的审美也在不断提高，对设计有了更高的需求。所以我想通过此次的课题设计让人们更加直截了当的了解咖啡的文化，更加广泛的宣传咖啡的设计理念，去拓展咖啡的种类，让人们了解喝下去的不仅仅是“咖啡饮料”，而是“咖啡知识”。所以，我想一种轻松休闲的风格来体现研磨时光以休闲咖啡为主，主体打造“都市生活第三空间”对咖啡豆外形、色彩、风格及纹饰设计等进行深入全面的对比、分析和综合。
3、设计思路：我进行的休闲风格的咖啡包装设计结合了商品的属性及文化内涵，借用咖啡包装的图形传达情感，同时还要结合现代审美标准，将咖啡图形或与咖啡相关的元素运用到现代包装设计中，能使消费者感受到浓郁的文化特色，满足其对设计文化和艺术的精神追求。每一种包装都应具有符合自己特性的色彩，且色彩种类不宜过多，否则会使色彩产生“中和”，相互削弱彼此的色彩个性，从而降低包装的信息传达。
二、解决问题
设计方案的具体设计分析(实施与市场评估)：在对包装设计进行设计管理时，设计师们不可避免地需要从与生产有关的诸多环节去辨析它们对设计的影响。从包装装潢、材料和工艺、成本的角度对产品设计做出评价，需要将这些因素与具体的产品使用情景结合起来。从包装装潢的角度，研磨时光咖啡系列化包装从元素、从色彩方面体现了研磨时光以休闲咖啡为主，主体打造“都市生活第三空间”的理念，咖啡整体元素使用线描手绘，都是与咖啡有关元素拼接，很好的烘托出咖啡的文化，也非常直观的表达出咖啡内涵，让人一目了然，营造一种随意轻松的风格，极具有视觉张力。咖啡整体色调的运用与咖啡的烘焙程度有关，由浅至深。浅度烘焙的咖啡，酸度强，味道青涩，所以浅度烘焙系列以青色系表达;中度烘培的咖啡酸味与苦味对等，刚刚好，以黄色为主的暖色调衬托;深度烘焙的咖啡颜色黑，苦味变强，用深色调，整体呈现一种反复焙炒后浓郁醇厚的气息。整系列咖啡的包装设计理念既能很好的营造咖啡的内涵，又能给予人们没得视觉享受，单一中带着复杂，复杂中递进着层次。通过以上设计方案的分析，深入的加强了对设计管理的认识：做设计是一个不断学习的过程，不管是设计策划还是设计管理，同样很重要，他们相辅相成。我从最初刚开始确定主题时对研磨时光包装设计面临的问题有些模煳到后来能够对该问题有较深刻的认识，我体会到设计管理学中的设计实践对于学习的重要性，以前对知识的理解不够明确，通过这次研磨时光咖啡系列包装的设计，真正做到了设计管理学理论与实践相结合。好的设计管理也可以加强合理利用资源，通过合理配置资源达到增加设计效率。综上所述，好的设计管理可以实现出更好的设计。
摘要：中国传统的美术色彩以传统的文化底蕴为基础，在现实设计中被广泛应用于包装设计中。现代的包装设计以西式的设计理念为主，在设计过程中逐渐被多样的色彩所充斥，而忽视传统美术色彩对于现实包装设计的合理应用。中国的传统色彩以黑白灰为主，在体现黑白色彩中，逐渐把中国传统的文化特征融入到现实设计中，本文在研究中国传统美术的基础上，把中西文化的融合于应用作为深层次设计理念。对于包装设计来说，合理地利用传统的色彩可以使得整体的设计风格，在当代多元化设计中脱颖而出，形成具有中国特色的包装设计。
关键词：中国传统美术;包装;色彩应用;色彩构成
色彩的合理利用对于包装设计来说至关重要，不仅可以促进消费者的购买欲望，还能展现产品的价值。人们在购物中，一些外包装在运用色彩特征的同时，还可以吸引顾客的眼球，使其产生好奇心，从而进一步去了解，然后购买。这一点足以证明，包装设计中色彩对于产品的重要性，不仅能吸引顾客，还能提升产品档次。现代商品的包装设计，不仅要注重图案的运用，使之体现产品的特性，还要对包装设计的色彩进行相应的搭配，文字编排。根据产品的不同而采用不同的颜色。中国传统的美术色彩代表着古老的文化，把传统色彩运用在现代包装中，不仅能够体现出设计者对于传统文化的展现，更是在包装设计中体现出视觉美感，同时，通过色彩的特殊性美化产品的包装，促进人们对于传统文化的认同感，在封面上给消费者视觉冲击力，这样，才能充分发挥包装对于产品的重要作用。最后，在后续设计中，也要注重材料的选择，资源的节省，力求做到完美。
一、中国色彩形式与现代包装设计的理性化概念
色彩构成起源于德国包豪斯设计学院，世界顶级设计学院的包豪斯设计理念，带动着全球的设计体系新动向。在20世纪80年代传入我国，并被广大设计界所接受，随着设计的不断深入化，西式的设计形式与中国传统的艺术色彩相融合，在包装设计的过程中，把中国传统的艺术特色与色彩理念逐渐与设计形式相融合，尤其是色彩应用的发展中，结合我们本土的色彩理念与现代包装设计形式，形成一种全新的、适合中国人美学审美价值观的艺术体系。色彩构成，即是色彩的颜色之间的比例关系，是人对颜色从生理、心理上的不同感受，把复杂的色彩变化这一现象，还原为造型艺术里基本符号元素，在空间关系和空间比例上，以颜色的排列和变化进行区分，按照特点的组合规律进行各要素之间的重新排列与重组，形成一种全新的构成关系，这种关系基于人对艺术的理解和创意构思的不同。中国传统的色彩是现代色彩应用中的基础，其中强调黑白色的明度变化，以黑、白、灰、黄、红等色彩为基础，广泛应用于基础包装设计中，尤其以中国传统产品为主，在体现中式特色的同时，把中国的色彩文化与基础包装相结合。
二、中国传统色彩与西式设计理念相结合
包装中的色彩具有丰富性和力度感，好的色彩运用既能加强整体气氛，又能以色抒情、以色传神，达到形、色、神浑然一体的效果。不同色调的运用，不仅表达了各自不同的情感，同时也给予了人们不同的审美感受。包装设计进入中国仅有一百年的历史。上世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞中，许燎源、万宇、梁志天、邱德光、胡硕峰、甘泰来等艺术家，将包装设计理念从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合，探索出一条包装成为中国主要设计形式的道路。新中国成立后，中国包装在民族化的过程中，形成了现实主义的鲜明特色。在经济全球化的背景下，中国包装在中西文化的交流、碰撞中，中国艺术家探索如何以包装反映中国的现实生活，显得难能可贵，而中国当代包装设计在色彩上的应用，也以其卓尔不群的特色，越来越为世界所瞩目。色彩是包装语言中的灵魂,它有着独特的魅力,是进入我们视觉的第一个信号。中国传统的色彩在包装中作为视觉交流语言,不是一般的概念性语言,其艺术性主要并不在于它对自然色彩的刻意摹拟乃至仿真般的再现,而在于它是提炼的、传神的、抒情写意的。只有这样,传统的包装色彩才有表现力和感染力,因而也才具有高度的审美价值。
三、中国传统美术在图案色彩中的应用
包装设计，在于孜孜不倦地尝试与探索。追求人类生活的美好情怀。中国的传统色彩是极具文化价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的，把握色彩、感受设计、创造美好包装，丰富我们的生活，是我们这个时代所需要的。黑白色设计的包装犹如尘埃喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静，使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性特征，将会在包装设计中散发永恒的魅力。包装图案的设置直观、易懂、表现力丰富，它是体现内涵与情感的视觉语言。包装图案色彩的应用对商品起到宣传、促销的作用。对于图形的色彩应用，在包装设计上必须以吸引消费者为目的，而中国的传统色彩以单一化、黑白化为主，在色彩的视觉上以强烈的冲击感为主，黑白在图案上的应用，不但在图形上体现传统的意味，更是在形式与样式中，把中国特有的文化融入到现代包装设计里，一个合理的包装图案设计，不仅可以美化产品吸引消费者，而且在感官上对于文化与包装起到双重的视觉化作用。图案色彩应用在包装设计中占有重要地位，它不仅能传达信息，也是包装装潢画面上产生美感的重要因素，应该根据产品的不同属性来进行选择和设计。不仅要清新和新颖，还能突出产品个性，表现产品的独特魅力。
四、结论
色彩作为中式包装设计的一大功能元素，不仅起着美化商品的作用，而且还可以衬托出设计理念。对于人的感官而言，人对物体的感觉首先是色彩，包装首先作用于人视觉的是它的色彩。包装色彩具有先声夺人的艺术魅力，也最能打动人心。包装中的色彩并不是随便使用的，必须考虑每种颜色在表现上的的特征。色彩是区分产品不同种类的代码，不同的色彩代表着不同的味道与格调，例如黑色代表深沉，紫色代表高贵，红色代表热闹和喜悦，蓝色代表宽广的海洋。单色调在中式设计中的应用越来越广泛，这是一种设计潮流的返璞归真，与现在纷繁复杂的社会气氛形成鲜明的对比，中式设计可以准确地表达这样深刻的含义，这样设计遵循的原则是：要符合客观现实，不能脱离实际的需求，在包装个体中出现的色彩都要经过深思熟虑才可以应用。
参考文献
[1]辛华泉《色彩构成》[m]湖北武汉，美术出版社2002
[2]黄国松《色彩构成设计原理》[m]中国美术出版社1999
[3]范文东《色彩搭配原理和技巧》[m]中国人民美术出版社1999
在市场竞争越来越激烈、消费人群越来越复杂，技术和工艺日新月异、企业和产品飞速发展的大背景下，产品竞争已由单一的价格竞争演变为多元化竞争。消费观念、流行趋势、生存方式等都带来产品品牌诉求的急剧变化。兼具视觉冲击力与影响力的包装设计成为产品立于零售商场不败的利器。但包装设计已经不再是单一技术上的校验，而完全是融合了技术与文化与营销的复杂过程。借用传统的民间美术造型元素注入现代包装设计是其民族化、地域化、本土化研究与实践的重要课题。
包装设计基于图形和文字设计，传达商品与文化信息，是一项包含工艺技术和文化内涵以及营销策略的复杂系统工程。汲取传统图案装饰讲究写意和表现的现代包装设计，既注重传统文化精神，更强调现代设计理念，在表现手法和艺术处理上传统与现代结合，具有鲜明的艺术特质，呈现丰富多彩的精神面貌，得到大众和消费者的认可和喜爱。民间美术在包装设计中起到强化民族情感、增添文化内涵的作用，能够引发共鸣和激发购买欲望。
民间美术是中华民族历史的文化积淀，是劳动大众集体智慧的结晶。张道一先生在论述民间美术的意义时指出，“民间美术蕴含的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念。民间美术是一切美术的基础”。研究和借鉴传统民间美术形式语言，了解和探讨其独特的文化内涵和审美价值，把民间美术广泛应用在现代包装设计中，让民间美术在此生根开花结果。这不仅是单一的对民间美术的传承与应用，重要的是体现民族文化的存在、延续和发展。
民间美术涉及生产劳动、民俗民风、历史故事、民间传说、花鸟虫鱼等。包括剪纸、年画、皮影、刺绣、花灯、玩具、服饰、建筑装饰、手工艺、实用器具等庞大的谱系。民间美术的创作者大多都是由劳动者、民间匠师在劳动之余创作。民间美术在创作方式上具有自娱性、副业性、职业性和作坊性的特点，主要为了自己使用和欣赏。有着自己独特的观察事物的角度和思维方式，以及表现事物的方法，按照直觉和趣味自由想象，在长期实践中形成独特的审美趣味。
民间美术得益于社会飞速发展中消费者对深层文化的渴求欲望，在包装设计领域得到一片最适宜发展的土壤。包装设计以其通俗化、大众化的传播渠道，成为民间美术良好的载体。
包装是一种商业形态也是文化形态。在民族性、民族化的设计中，不能仅考虑外在形象的传统纹样造型元素，那样势必会流于形式和表面，重要在于考虑潜在的、隐形的传统民族观念、精神意蕴。在自然浓郁的民族文化气息里，通过情景氛围的设计与营造，传达中国人文情怀。真正融入民族精神理念，有灵魂的设计才生动感人、意义深远。
一 民间美术在包装设计中的应用形式
民间美术内容丰厚，题材广泛。其中年画、剪纸、刺绣等民间美术作品中的装饰纹样和色彩设计以及吉祥文字等，常常被应用在现代包装设计中。
1 传统纹样的应用
民间美术中的花草鸟鱼、云雷水气的具象与抽象图案装饰纹样，构成了另类的视觉世界。纹样构成的曲直疏密与实用载体相互交融，带来生动的形态美感。流动的笔触线条结合形象内容，使民间装饰艺术语言极为丰富，给人以节奏与韵律的美感和生命的力量。民间装饰纹样有的端庄朴实大方，有的诙谐幽默极具浪漫色彩，以其特有的魅力体现了“疏可走马，密不透风”的形态布局，创造出气韵生动，余音绕梁的意境和图景。
民间纹样大都有约定俗成的寓意符号。如鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物喻女子，“鱼戏莲”、“蝶恋花”隐喻男女的爱慕，用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案隐喻先民对繁衍崇拜的延续。民间剪纸中的纹样形象概括简练，线条规整流畅、色彩单纯强烈，内容丰富多样，多以表达吉祥美好的寓意。民间刺绣的纹样多隐喻了对生活的热爱和对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。
2 传统色彩的应用
运用在民间美术作品里的色彩，丰富艳丽、对比强烈。民间美术用色大胆、夸张，纯度高、反差大，赤橙黄绿青蓝紫，黑白金银都广泛运用。或填色、或勾线、或涂抹渲染、或渐变与分割，色彩与形象元素巧妙结合，手法多变，并有自己程式化的描写手法和制作模式。
民间年画线条单纯，色彩鲜明，在色彩应用上还总结出 “红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”等一套特殊的经验，也被巧妙地运用到现代包装设计中。
3 意象汉字的应用
汉字历经数千年，文字形态各异，它们的各种组合与变化构成画面的表现语汇。商周时期的钟鼎文、铭文，先秦的鸟篆文，宋代的宋体字，代表了不同时期的面貌与风格，标志着文字纪录人类思想意识的发展轨迹和意义。
原始时期的彩陶器表面的花纹和符号，殷商时期的甲骨文已经显现成熟的文字，周秦时代的石鼓文稚拙、古朴，粗犷有力。秦始皇统一中国以后废除大量的异体字，革新统一而来的秦小篆，上紧下松均匀整齐、以弧线为主，具有装饰美感。汉隶由主要由篆书简化而来，笔画以方形为主，方中带圆，左右撇捺舒展，端庄、典雅。魏晋南北朝字体发展趋向多元化，形成了魏碑、晋碑、楷、行、草等多种书体。楷书形体方正秀丽、规矩、严谨、结构平整，草书笔画结构以圆线、曲线为主，节奏韵律跌宕起伏、连绵回绕、流畅舒展，强调行云流水般的曲线美;行书则兼楷的宜认和草的快捷，介于两者之间。
汉字以用笔的美、结构的美、意境的美、组合的美，为字体设计创意提供了先决条件和发展途径，其书法性为包装设计中的汉字设计增添了文化韵味和艺术审美。 二 民间美术在包装设计中的形式特征
1 纯粹而简约的平面性
民间美术的表现，以其描绘图案形象的平面性最为显著。如对动物形体特征和运动状态的描绘精确生动得令人惊叹，这些图案基本上都是由简朴粗犷的线形和平面构成。在表现对象的形象表现上并不追求立体感、空间感之类的视幻空间的营造，而是描绘对象的基本特征，将这些特征做平面化处理，使得这些特征往往带有某种抽象性。
最早的几何形图案就体现了原始人从具象的结构中获取的对形式规律的探寻和破解，这是抽象思维和具象思维相互作用的产物，从中所获得的认识也更多的是抽象和规律性的。原始人以一个单元的基本形来延展发挥，利用逻辑推理的能力和抽象思维的能力加以发挥，发现其内在的构成规律，创造出生动而意象性平面化的作品。直线所构成的三角形、方形、菱形、之字图案等，曲线构成的圆形、波状形、螺旋形是最令人熟悉的几何纹样图案。
2 夸张与变形的抽象性
造型艺术的抽象不同于哲学和自然科学中的抽象，哲学和自然科学中的抽象是没有具体的形象，而这里谈的抽象性是相对于造型的具象性而言的。
原始艺术里，几何形的装饰属于抽象。原始艺术的图象表现出抽象性特征，如原始陶器上的鱼纹、鸟兽纹、波浪纹等纹样，中国象形文字也是抽象的产物。有些具象的形象也呈现为高度归纳的抽象化视觉形式，几何式的图形、符号化的形态等。动物的斑纹，如虎、鹿、蛇、鸟的纹理都有规则和不规则的几何形式。许多貌似抽象的几何形式的装饰可能都是来源于自然物象和人造物结构如动植物纹理的启示。抽象形具有其他形式无法比拟的适应性，可随装饰对象的变化而应变自如，又不会受到装饰形象的具体特征的束缚，抽象形成为装饰艺术最流行最普遍的表现形式。
3 赋予精神与想象的象征性
象征是人的观念产物，象征视角帮助人们实现由表及里，从现象到本义的认识。民间美术大量的图案画面和视觉符号都有复杂的文化内涵，包括有原始宗教的色彩，有图腾崇拜的呈示，审美的意义和表现神秘的力量等等。图案具有的各种含义的原因是人们喜欢赋予它们一定的含义，象征作为特殊的一种文化现象，表现手段丰富多彩，手势、口头语言、行为动作、文字、图像符号、实物、仪式等。这种象征意义在不同的地区和民族往往是不同的，解释起来也不同。
三 民间美术在包装设计中的开发价值与创新
现代包装无论工艺技术多么创新，设计如何展现它的新潮观念和特点，都会自觉地或者不自觉地受到传统文化的深刻影响。具有民族性、社会性和历史性的民间美术，依然焕发青春，左右着设计的方向和面貌。民间美术尽管已经远离了原先的环境与氛围，面临消亡和衰退的困境，但作为中华瑰宝的的价值，其纯真的格调和朴实的气质让其具有民族性、现实性的良好一面得到弘扬光大。包装设计是现代设计中最贴近大众又极具传播力度的载体，在新的时代格局下通过设计师的演绎，它们作为全新的符号，呈现另类的精彩。
1 原形本意
保留民间美术的“原汁原味”，保持它的某些“原生态”特征。深刻领会其精粹，表现艺术形式、特点和风格，以及在长期的演化过程中形成和凝结的丰富而深远的民族文化内涵。如南京云锦织造的经纬之美、色泽之美，带来华贵与典雅;南京折扇的小巧造型，竹木材质，精致而秀气;南京剪纸明快利落，直率简朴。
2 重组再造
结合现代艺术设计的特点，让纯朴的民间美术中较为单一的表现形式和手法变得丰富多彩，但必须遵循民间美术的原始性、程式化的原则，使得精彩绝伦的民间技艺紧跟时代步伐，在包装设计中彰显现代意义体现出审美价值。在创意取材和元素利用、表现形式各个方面都将进行重组和再利用，并关注相关的文化认知、思维模式和审美差异针对性进行合理的设计，把有特色的元素给予打破，再大胆的重组，赋予新的含义和特性，成为原创设计新的开发点。通过对元素造型、态势进行解构重组和移位置换，在筛选组合中找到新的定位，让固有的传统思维转换为现代设计思维。
3 扩展延伸
民间美术元素结合现代生活元素，在材料、工艺技术手段、生活方式的介入下，发挥多样性，重新定义新时代的民间美术。创造一个新的视觉印象，在包装设计领域成为民间美术传承的基地和平台，是民间美术极具现实意义的扩展和延伸。
4 融合创新
将民间艺术观念与现代设计理念碰触和结合，与其他艺术门类、领域融合，努力寻求创新之路。在继承传统表现形式和载体的基础上，展现多元化发展，广泛合作的可能性与必要性，运用现代设计思维，结合现代科学技术水平，融入大众审美特点，创造出更具民族性、时代性的设计。
通过对民间美术在包装设计中设计语义的分析，揭示民间美术图形与符号的文化内涵和象征，诠释包装设计产品的情感表达。将设计与本土文化和情感内涵紧密相连，设计出独具特色的包装产品。
包装设计里盛开的民间美术之花，使商品包装多了一份文化内涵，增添了亲和力和民族底蕴，也折射出消费者对生活品质的追求，对民族情感的依赖、认同和期待。
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